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Cine Noir, cine negro!


Hoy nos ponemos la gabardina, aseguramos que el arma este cargada y nos adentramos a las húmedas calles de la ciudad para investigar acerca del cine negro, o Noir en francés.

Aparecido en los mediados de los años 30 y hasta fines de los 50 este apasionante genero americano se encargo de llevar muchas intrigas policiales y detectivescas , acompañado siempre de una atmósfera de melancolía, desconfianza, corrupción y tragedia, si! Algo muy alegre y familiar eh?

Tipos duros de una ambigua moral, fríos villanos y una siempre enigmática y cautivante mujer son los protagonistas que nos sumergen en este mundo, la mayoría de las veces representado entre blancos y negros.


El día que el cine se volvió salvaje (I)

Hace mucho tiempo hubo una época entre el antiguo cine clásico, mas “teatral” por llamarlo de alguna manera y la nueva fórmula comercial mas dinámica que veríamos mas o menos desde los años 80’s en adelante, en donde se abrió una brecha paralela al cine comercial regular creando un extraño y maravilloso paréntesis que impulsó a jóvenes creadores (entre ellos los grandes genios del cine contemporáneo) a atreverse con propuestas cinematográficas mas experimentales, salvajes, violentas, crudas y por sobre todo muy creativas, estamos hablando de los gloriosos años 70’s.
La gran Vanessa Redgrave y el director Ken Russell en la filmación de "Los Demonios" (1971)

Nosferatu, y el ocultismo en la república de Weimar

Cuando hablamos de Nosferatu, lo primero que se nos viene a la mente es esa figura famélica, con profundas ojeras y afilados dientes ratonescos, rasgos exacerbados gracias a una increíble iluminación que pocas veces ha podido ser igualada. Pero la fascinación que despierta esta obra no solo es producto de la lúgubre estética del expresionismo alemán, hay algo más allá, una segunda lectura oculta a los ojos del espectador común, pero visible para unos pocos elegidos...

A pesar de parecer garabatos dibujados al azar, según Berriatúa, todos los símbolos que aparecen en la película están insertados para ser entendidos por un iniciado en grupos ocultistas

The Legend of Hell House (1973)

Director: John Hough / Guión: Richard Matheson / País: Reino Unido 
Cuando una película de terror es buena de verdad, lo puedes notar fácilmente. La música, los sonidos  y las imágenes se fusionan de una forma tan exquisita que crean una atmósfera que te atrapa dirigiendo toda tu atención hacia ella, sin dar espacios para la incredulidad o el relajo, convirtiéndote en un protagonista más de la historia. Y aunque la intención final de casi la totalidad de las películas sea esta (en especial las de terror), un mínimo porcentaje lo logra. Sin temor a equivocarme, puedo afirmar que Legend of Hellhouse, es de aquellas que si lo logran.

















¡QUE BUENOS SON LOS REMAKES!

Estoy casi seguro de que a muchos de ustedes, el solo título de esta entrada les produjo urticaria, y me puedo imaginar sus caras muy bien, porque seguramente serán parecidas a la que me puso mi partner de blog, PodSKAr cuando entre cerveza y otras yerbas le comencé a hablar de esta idea. Ahora lo que espero, es que al igual que él, la cara les cambie radicalemte al ver los resultados de este humilde aporte.


Me llamo Sadako y así mismo me pusieron los yankees cuando intenté salir de Japón para mostrar que no solo en hollywood se hacía buen cine...

Todos sabemos que los remakes son versiones de trama y ambientación copiada y modernizada de películas más antiguas, y últimamente por desgracia, Hollywood ha comenzado a aplicar esto también en producciones contemporáneas de países extranjeros. Y bueno, sabido es que remakes como los de “El día que la tierra se detuvo”, “The Wickerman”, “Pesadilla en Helms Street”, “Viernes 13”, “Psicosis” (¡en colores, por dios!) y un larguísimo etc. Han resultado ser unos verdaderos bodrios audiovisuales que tan pronto como se termina su exhibición en los cines, pasan al completo olvido (y preparen sus ojitos también para las nuevas versiones de hellraiser, the Shinigng, Rescate en Nueva York, The Warriors y otro largo etc).

Sin embargo, los remakes nos acompañan hace muchísimos más años de que los que pensamos, de hecho se podría decir que en realidad lo único nuevo acá es la palabra “remake”, y que sin darnos cuenta durante nuestra vida hemos visto y elevado a nivel de clásicos obras cinematográficas que curiosamente, son netamente remakes...

Por favor, adelante:

CUANDO LOS MALOS NOS CAEN MEJOR... II

Lord Summerisle, The Wicker Man (1973)

Sipo!... les damos plantas alucinógenas en vez de remedios, ¿buena onda cierto?

En una isla cercana a Escocia, a un magnate conocido como Lord Summerisle, (interpretado por el inigualable [pararse] Christopher Lee [sentarse] )… no se le a ocurrido mejor idea que rendirle culto a antiquísimos dioses celtas, sepultados y sacados de la tradición por la iglesia hace siglos. Y bueno, de que se trata su culto, mmm pues lo normal, algo de brujería por acá, otro poco de libertinaje por allá, reverencia a dioses paganos por este otro lado, uno que otro sacrificio humano, (sospecho también de una mano de ácido y porretes por algún lado) y bueno, todas esas cosas que a fin de cuentas hacen que tengas a un representante de la ley escandalizado hasta la locura y una decena de jovencitas corriendo y jugando en pelotas por el jardín de tu casa. Lord Summerisle sabe.

Ze do Caixao, A Media Noche me Llevaré tu Alma (1964)

...campeón.

De profesión enterrador y vistiendo siempre con estilo, José del Ataud"vivía en un barrio tan miserable como pechoño, y por lo mismo no entendía como sus vecinos se la pasaban todo el día rezando siendo que sus vidas solo parecían empeorar, la ignorancia y la fé ciega de la gente lo ponían de mal humor y no dudaba en burlarse de sus creencias a penas se presentara la ocasión. Pero esto solo era un detalle, ya que “Ze do Caixao” tenía otras preocupaciones mucho mas importantes, como por ejemplo engendrar un hijo al cual legar su filosofía ateísta, y así aportar un poco de escepticismo en un mundo lleno de crédulos. El problema era que para lograrlo se la pasaba bastante bien, violando, torturando y asesinando según su conveniencia. Sin embargo su lucha en contra de la iglesia católica y sus fantasías lo hacen merecedor de un puesto en esta lista de villanos que la llevan.

Mr Han, Enter the Dragon (1973)

Una clase de como derrochar estilo cortecía de Mr. Han.

Un villano notable del cine, pero muy poco recordado, es el célebre Mr. Han, del clásico Brusliciano Enter The Dragon (1973), donde se nos muestra como un antagonista tan soberbio como ostentoso. Un multimillonario que fue capas de comprarse una isla en el medio de la nada, para poder hacer y deshacer a su regalada gana. El costo de investigarlo o contradecirlo… una muerte con estilo.

En su isla se organiza el torneo anual de artes marciales mixtas, los mejores luchadores del mundo en todos los estilos, se enfrentan por un jugoso premio. A parte de eso Han mantiene una gigantesca academia de artes marciales, un puticlub multirracial, trafico de drogas y un súper laboratorio del mal, donde procesa sus productos y tortura a sus enemigos como un verdadero Boss, de esos que ya no vemos.

Extraterrestres, Fire in the sky (1993)

Para cagarse y mearse al instante.

Llegan desde el espacio exterior, se posan sobre un alejado campo y desde la nada lanzan un haz de luz y secuestran a Travis Walton, un leñador de la comunidad de Snowflakes, Arizona.

Si bien la historia es basada en relato de este hombre, en la cinta, la cual nos trae aquí, se nos describe a seres simplemente despiadados, pues los experimentos que realizan son prácticamente aterradores.

Rozando la enferma y brillante mente de Giger nos muestran un laboratorio con partes híbridas, donde al desafortunado Walton lo recuestan sobre una camilla con una manta encima, la cual se comienza a apretar hasta dejar completamente inmóvil al paciente de turno, luego de eso las atrocidades que cometen en su contra son prácticamente indescriptible, pero nos lo hacen saber cuando descubrimos a un aterrorizado y desnudo Travis bajo la lluvia, tras un cabina telefónica en medio de la nada, balbuceando y mirando hacia el cielo, la experiencia de Fire in the Sky, es algo para deseársela a nuestro peor enemigo.

Vincent Vega, Pulp Fiction (1994)

"Royale with cheese..."

Vicent Vega, si bien tiene un rol protagónico dentro de la cinta y por mas bien que nos caiga, es un antiheroe, un hombre del lado oscuro, un asesino a sueldo. Aunque pasa la mayor parte de la película con una actitud relajada y de no saber que hacer cuando algo le estalla en la cara, tuvo el martirio de escuchar la palabra Fuck! Desde la boca de Samuel L. Jackson durante toda la película, aun asi, nuestro estiloso verdugo se las ingenia para entretener a la esposa del jefe, Uma Turman, de hecho hasta nos enseño un nuevo estilo y paso de baile introduciendo así uno de los iconos mas recordados de la cultura pop en los 90.

Si bien no tiene una muerte digna o merecida, si se salvo de una cuando por el azar divino junto a su compañero Jules Winnfield, se vuelven prácticamente inmortales, pues sus cuerpos atraviesan y no reciben las balas que un sorprendido y atemorizado joven deudor les propina directamente a sus cuerpos, las cuales si quedan marcadas en la pared (Asi es malditos ñoños de Internet! Eso es lo que pasa, Eso sale en el blue-ray!) , pero mas tarde termina sorprendido por Butch quien le riega una ráfaga balística mientras el pobre Vicent abría la puerta del baño después de haber cagado.

Zapp Brannigan, Futurama (1999)

"El espíritu está dispuesto, pero la carne está amagullada y seca." Zapp Brannigan.

El capitán interplanetario Zapp Brannigan es un villano dentro de la lista de nuestros favoritos, arrogante, incompetente, fanfarrón y bordeando la estupidez de tanta confianza en si, no duda en coquetear sin pantalones con cualquier fémina, de cualquier especie, en especial a la capitán Turanga Leela quien es la enamorada de el protagonista de la serie, Phllips J Fry.

Si bien es un antagonista, en mas de una ocasión lo hemos visto haciendo compañía junto a los integrantes de Planet Express y créannos que de veras nos gustaría salir de parranda con todos ellos… para muestra un botón : Snus Snus.

Brutal Relax, nuevamente españa lo logra

Si te cuento que este corto de 15 minutos se compone principalmente de 10 de BUEN GORE, seguramente te animaras a ver esta recomedacion, pero si te te agrego que por primera vez en la pantalla veras el cadáver de un niño siendo usado como un arma en contra de zombies marinos, de seguro te convenzo, sin mas preámbulos aquí te dejo .. Brutal Relax! ...bon appetit.

CUANDO LOS MALOS NOS CAEN MEJOR...(I)

Villanos, siempre han existido, pero hay algunos que simplemente se roban el protagonismo de la historia, ya sea por su genialidad o por sorprendernos al alcanzar un nuevo nivel de maleficencia.

Hoy en 2 tiros repasamos algunos de los mas memorables, en lo que será un especial lleno de maldad.


Jane Hudson, What ever Happened to Baby Jane? (1962)

Hermanas malvadas, todos los asiduos al séptimo arte hemos oído habla de alguna, pues esta es de las primeras. Remontada en lo años 30 baby jane hudson era una niña malcriada la típica que baila y canta en teatros con gran éxito, algo asi como Shirley Temple, pero al crecer su hermana la supero brillando por su cuenta en el cine, 3 décadas sumergida en el odio y el alcohol, atropella y deja inválida a quien fuese su sustento durante ese tiempo, la encierra en un segundo piso, dándole de comer loros y ratas, robándole dinero a destajo, abofeteando y literalmente paseando a patadas por el piso, una psicotica villana que vale la pena recordar.


Bijomaru Mojami, Azumi (2003)


En Japón tienen una volada con los enemigos poderosos y afeminados y este es el caso de Bijomaru, desde la película Azumi, un mercenario el cual es liberado desde unas catacumbas donde se conservaba con su traje totalmente limpio, muy femenino pero de igual forma malvado. Nunca usa ningún tipo de protección pues asegura que nunca se ha tenido que defender de ataques, solo esquiva y mata.


Lord Humungus, Mad Max 2 (1981)


En un mundo post apocalíptico, donde el hambre y la miseria reinan e impera la ley del más fuerte, quien pone las reglas es el llamado “rey del páramo” “El ayatolá del rock’n’roll” el poderoso e incuestionable Humungus, monstruoso ser humano, de músculos hinchados y rostro deformado, el cual tapa con una atemorizante máscara metálica. Villano pocas palabras, pero que cuando habla, todos callan.No duda en enchular su vehículo amarrando un par de muertos al parachoques, o encadenar del cuello a alguno de sus secuaces si ha osado desobedecerlo. Es que con Humungus no se juega, si no pregúntenle al “loco Max” que a pesar de ser un rudo con nervios de acero, igual se la pasó toda la película arrancando de el.


Tierra y Cielo, Fearless Hyenna II (1983)


Si vamos a hablar de villanos, los que aparecían en las añejas películas de Jackye Chan si que eran desgraciados, de esos que se ríen a carcajadas de su propia maldad mientras posan su pie sobre la cabeza de un pobre infeliz a punto de morir. Siempre se cagaban al padre de Jacky, a su abuelo, o a su tío que “lo crió como a un hijo”, aparte de masacrar sin piedad a cuanto poblador pobre osara cruzarse en su camino. Ejemplo claro de esto fueron los invencibles “Cielo” -interpretado por el inmortal antagonísta del kung fu, Yen Shi-kwan- y “Tierra”. Dos maestros de las artes marciales y la maldad, de generoso bello facial (tarantino’s rip off), que por separado ya eran lo suficientemente fuertes como para arrasar con toda una escuela de Kung-fu, pero combinados, eran un verdadero holocausto de golpes y muerte, llegando incluso a practicar técnicas hipnótico-lisérgicas para atontar a sus oponentes como antesala de una contundente ensalada de patadas y combos. A eso llamo yo matonear con estilo.


Lacerda, Fear And Loathing in Las Vegas (1998)

El sexto villano de esta sección siempre será algo singular, y como primer ejemplo creo que no hay nadie que encaje mejor que un villano que nunca tubo intenciones de serlo, y es más, ni siquiera se enteró de que lo era. Esto le ocurrió al fotógrafo de apellido “Lacerda” en la lisérgica película de Terry Gilliam “Fear and Loathing in Las Vegas" (1998) (basada en la vida del Dr. Hunter Thompsom), donde un periodista y su abogado, en una de sus tantas paranoias inducidas por el desbordado consumo de drogas, pensaron que Lacerda era un agente encubierto enviado con oscuras intenciones, y para colmo pretende quedarse con "la nueva conquista" de uno de los protagonistas… per claro, todo esto solo pasaba en sus “ácidas” cabezas.



La Tre Volti De La Paura (Black Sabath 1963)

Un verdadero clásico dentro del cine, Black Sabbath  (al menos así llego a América) son tres historias empapadas del antiguo horror. Toda la cinta pasando desde su escenografía hasta variedad temática esta sumergida en algo innegable para esos años, elegancia.

Domingo, 8:30 de la tarde, solo te quedan unas cuantas horas para disfrutar de tu ultimo día libre antes de volver al tedioso lunes, por lo tanto sabes que tienes que aprovecharlas bien, entonces nos hacemos la gran pregunta: que hacer antes de dormir?

Repuesta a ese dilema existen muchas pero al menos la mia fue: fumarme lo poco y todo de lo que me queda guardado, buscar las 3 latas de cerveza que esperan en el refrigerador y presionar play en el control para ponerme a ver un clásico, una guía del buen cine, un deleite visual, estoy hablando de… La Tre Volti De La Paura!!

Everything Is A Remix: KILL BILL

Siempre nos ha simpatizado Tarantino y su mundo del buen gusto, pues a parte de entretenernos con diálogos que "le dan vuelta al asunto" también nos gusta ir viendo los guiños y "homenajes" a distintos films.
Alguien llamado Rob Wilson (editor y asistente en los Ángeles) logro juntar varias de las inspiraciones que lograron crear Kill Bill y por que no decirlo, mas de alguna de estas nos sonara a coincidencia.

CARNE DE NEÓN (corto)

15 minutos que no desperdiciarás. Palabra de hombre.


Corto de Paco Cabezas realizado el 2005. Este año se convertió en un largometraje del mismo nombre, atentos a su estreno.

Female Prisioner n° 701: Scorpion (1972)

Director: Shunya Ito / Guión: Fumio Kônami, Hirô Matsuda / País: Japón. 
Si hay algo que los japoneses dejan bien plasmado en su cine de explotación, es que conocen, desarrollan y hasta parecen disfrutar tanto del abuso como de la venganza. Por este mismo motivo es que los nipones deben ser los poseedores de las mejores escenas en este género setentero conocido como “violación y venganza”. Primero – y como manda el estilo- te hacen odiar al antagonista a muerte por medio del sometimiento extremo de la victima de turno, para que luego esta, en el desenlace, obtenga su merecida y ojala muy creativa venganza. Entre estos casos tenemos la película de 1972 llamada “Joshuu 701-gô: Sasori” o "Female Prisioner n° 701: Scorpion"... 

La legendaria actríz Meiko Kaji (Lady Snowblood) en el papel de Matsu “El Escorpión”.

Serial Mom (1994)

Directores, todos tenemos algún favorito o al menos alguien que nos simpatiza, en esta ocasión tengo el gusto de referirme a uno que esta en mi lista de preferidos y lo hago con una de sus obras mas accesibles (no comerciales) del gran John Waters, Serial Mom.

Imagínate despertar a las cuatro de la mañana, ir al baño y encontrar tu bañera llena de interiores de vacuno y excremento mientras suena una de esas armoniosas melodías de cuentos de hadas de los films de Disney de los 70’s, bueno eso es John Waters (Pink Flamingos, Airspray) quien a través de las pésimas costumbres, mal gusto y sonidos exageradamente reales hace una critica del americano país en el cual se desenvuelve.


Danger: Diabolik (1967)

Imagina a un James Bond trabajando para sus intereses, ambientado en los sesentas al mas puro estilo de batman con una ciudad llena de dinero joyas y bellas chicas … esto es Diabolik




La primera vez que vi Danger: Diabolik sentí eso que todos los asiduos al cine buscan, algo tan simple como encontrar un pequeño tesoro, una película que agregas casi automáticamente a tu lista personal de clásicos. Al comenzar a verla notas que esto ya no se trata de alguna cinta simplemente buena, o de culto, no! Esto va mas allá, todo esto resumido en una palabra: ESTILO!