Shooters, detrás del teclado


El genero del videojuego hace rato dejo de ser una “cosa de niños” o un juguete, de hecho el mercado se ha inclinado para un publico que aborda a las nuevas generaciones hasta otro que rodea los 35 años, todo esto por un concepto generacional que  ha crecido junto a diversas consolas y espacios dedicados  a esta tecnología.
 Dentro de este universo se encuentra el genero shooter, el cual consiste en una aventura en primera persona, donde generalmente podemos ver solo las manos y armas del protagonista, dándonos a entender que nos ponemos en su lugar, es decir en primera persona de ahí su abreviación FPS (first person shooter).
Pero esto no nació de la noche a la mañana pues al igual que muchas cosas esto tiene un principio y es acerca de esto a lo que nos abocamos hoy, por que aparte del cine y la música también hemos crecido con los ojos en la pantalla y borrando nuestras huellas dactilares presionando teclas y botones. En dos tiros hoy hablamos de la historia de los shooters … PRESS ENTER.

Jerry Lee Lewis "Live At The Star Club Hamburg" (1964)

Para 1964 Tonny Iommi jugaba con tierra y Lemmy Kilmister todavía se cagaba en los pantalones, no existía el heavy metal, ni mucho menos el thrash. Existía Jerry Lee Lewis, “el asesino”.

Momentos televisivos

La tele siempre me ha gustado, crecí cuando el Internet llego a las casas, pase del vhs al dvd, etc. es por eso que durante mi infancia no tenía ni vetamax cuando descubrí la programación televisiva. Pero todo esto me sirvió para adquirir un  gusto que luego desarrollaría con la llegada del los videoclubes en masa… pero nunca NUNCA  abandonando mi televisor…. Y menos el cable!
He aquí una lista con los mejores y más recordable momentos en la TV.

Marisa Mell (1939/1992)

Es otra mas que se ha llevado nuestra saliva al verla, austriaca nacida en 1939 nos deleito con mas de 50 títulos, de la conocida Danger: Diabolik (1968) y Perversion Story (1969), se dedico a llenar con su belleza las europeas pantallas, sobre todo en Italia donde se consagra como una real sex.simbol.

Salta a España al cazarse con el actor, producto y Play Boy Venezolano Espartaco Santoni, con ese nombre ya nos podemos imaginar cual seria la gracia de este tipo para mantener “contenta” a tan hermosa mujer. Y una vez mas aquí están las fotos

Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth (1989)


Dentro del sub mundo de la ñoñes comiquera existe un genero llamado novela grafica, algo así como un nivel mas artístico que las clásicas viñetas de un pasquín  o revista de comic. En esta ocasión les traemos un icono dentro de este género, BATMAN Arkham Asylum, la cual seguramente les debe sonar, ya que fue un hito dentro del universo de las historietas, pasando así a ser un guiño dentro de la cultura general nerd.
Con la ilustración de Dave McKean y el escrito de Grant Morrison esta obra logra plasmar la oscuridad dentro del alma de las personas, un viaje revelador que nos va enseñando secretos atados a la locura.

La historia nos muestra un motín organizado por el Jocker en el Hospital Psiquiátrico Arkam, prisión medica de los bizarros enemigos de ciudad Gotica, pero a través de saltos del tiempo nos van contando como fue construido este lugar, lleno de pasadizos secretos y horribles leyendas.
Batman se ve forzado a pasar una noche entre los lunáticos de este recinto, pero con la sensación de temer si el también pertenece a ese lugar.

..."Tengo miedo... de que cuando las puertas de Arkham se cierren sobre mí... sea como estar en casa"
Batman

¡QUE BUENOS SON LOS REMAKES!

Estoy casi seguro de que a muchos de ustedes, el solo título de esta entrada les produjo urticaria, y me puedo imaginar sus caras muy bien, porque seguramente serán parecidas a la que me puso mi partner de blog, PodSKAr cuando entre cerveza y otras yerbas le comencé a hablar de esta idea. Ahora lo que espero, es que al igual que él, la cara les cambie radicalemte al ver los resultados de este humilde aporte.


Me llamo Sadako y así mismo me pusieron los yankees cuando intenté salir de Japón para mostrar que no solo en hollywood se hacía buen cine...

Todos sabemos que los remakes son versiones de trama y ambientación copiada y modernizada de películas más antiguas, y últimamente por desgracia, Hollywood ha comenzado a aplicar esto también en producciones contemporáneas de países extranjeros. Y bueno, sabido es que remakes como los de “El día que la tierra se detuvo”, “The Wickerman”, “Pesadilla en Helms Street”, “Viernes 13”, “Psicosis” (¡en colores, por dios!) y un larguísimo etc. Han resultado ser unos verdaderos bodrios audiovisuales que tan pronto como se termina su exhibición en los cines, pasan al completo olvido (y preparen sus ojitos también para las nuevas versiones de hellraiser, the Shinigng, Rescate en Nueva York, The Warriors y otro largo etc).

Sin embargo, los remakes nos acompañan hace muchísimos más años de que los que pensamos, de hecho se podría decir que en realidad lo único nuevo acá es la palabra “remake”, y que sin darnos cuenta durante nuestra vida hemos visto y elevado a nivel de clásicos obras cinematográficas que curiosamente, son netamente remakes...

Por favor, adelante:

CUANDO LOS MALOS NOS CAEN MEJOR... II

Lord Summerisle, The Wicker Man (1973)

Sipo!... les damos plantas alucinógenas en vez de remedios, ¿buena onda cierto?

En una isla cercana a Escocia, a un magnate conocido como Lord Summerisle, (interpretado por el inigualable [pararse] Christopher Lee [sentarse] )… no se le a ocurrido mejor idea que rendirle culto a antiquísimos dioses celtas, sepultados y sacados de la tradición por la iglesia hace siglos. Y bueno, de que se trata su culto, mmm pues lo normal, algo de brujería por acá, otro poco de libertinaje por allá, reverencia a dioses paganos por este otro lado, uno que otro sacrificio humano, (sospecho también de una mano de ácido y porretes por algún lado) y bueno, todas esas cosas que a fin de cuentas hacen que tengas a un representante de la ley escandalizado hasta la locura y una decena de jovencitas corriendo y jugando en pelotas por el jardín de tu casa. Lord Summerisle sabe.

Ze do Caixao, A Media Noche me Llevaré tu Alma (1964)

...campeón.

De profesión enterrador y vistiendo siempre con estilo, José del Ataud"vivía en un barrio tan miserable como pechoño, y por lo mismo no entendía como sus vecinos se la pasaban todo el día rezando siendo que sus vidas solo parecían empeorar, la ignorancia y la fé ciega de la gente lo ponían de mal humor y no dudaba en burlarse de sus creencias a penas se presentara la ocasión. Pero esto solo era un detalle, ya que “Ze do Caixao” tenía otras preocupaciones mucho mas importantes, como por ejemplo engendrar un hijo al cual legar su filosofía ateísta, y así aportar un poco de escepticismo en un mundo lleno de crédulos. El problema era que para lograrlo se la pasaba bastante bien, violando, torturando y asesinando según su conveniencia. Sin embargo su lucha en contra de la iglesia católica y sus fantasías lo hacen merecedor de un puesto en esta lista de villanos que la llevan.

Mr Han, Enter the Dragon (1973)

Una clase de como derrochar estilo cortecía de Mr. Han.

Un villano notable del cine, pero muy poco recordado, es el célebre Mr. Han, del clásico Brusliciano Enter The Dragon (1973), donde se nos muestra como un antagonista tan soberbio como ostentoso. Un multimillonario que fue capas de comprarse una isla en el medio de la nada, para poder hacer y deshacer a su regalada gana. El costo de investigarlo o contradecirlo… una muerte con estilo.

En su isla se organiza el torneo anual de artes marciales mixtas, los mejores luchadores del mundo en todos los estilos, se enfrentan por un jugoso premio. A parte de eso Han mantiene una gigantesca academia de artes marciales, un puticlub multirracial, trafico de drogas y un súper laboratorio del mal, donde procesa sus productos y tortura a sus enemigos como un verdadero Boss, de esos que ya no vemos.

Extraterrestres, Fire in the sky (1993)

Para cagarse y mearse al instante.

Llegan desde el espacio exterior, se posan sobre un alejado campo y desde la nada lanzan un haz de luz y secuestran a Travis Walton, un leñador de la comunidad de Snowflakes, Arizona.

Si bien la historia es basada en relato de este hombre, en la cinta, la cual nos trae aquí, se nos describe a seres simplemente despiadados, pues los experimentos que realizan son prácticamente aterradores.

Rozando la enferma y brillante mente de Giger nos muestran un laboratorio con partes híbridas, donde al desafortunado Walton lo recuestan sobre una camilla con una manta encima, la cual se comienza a apretar hasta dejar completamente inmóvil al paciente de turno, luego de eso las atrocidades que cometen en su contra son prácticamente indescriptible, pero nos lo hacen saber cuando descubrimos a un aterrorizado y desnudo Travis bajo la lluvia, tras un cabina telefónica en medio de la nada, balbuceando y mirando hacia el cielo, la experiencia de Fire in the Sky, es algo para deseársela a nuestro peor enemigo.

Vincent Vega, Pulp Fiction (1994)

"Royale with cheese..."

Vicent Vega, si bien tiene un rol protagónico dentro de la cinta y por mas bien que nos caiga, es un antiheroe, un hombre del lado oscuro, un asesino a sueldo. Aunque pasa la mayor parte de la película con una actitud relajada y de no saber que hacer cuando algo le estalla en la cara, tuvo el martirio de escuchar la palabra Fuck! Desde la boca de Samuel L. Jackson durante toda la película, aun asi, nuestro estiloso verdugo se las ingenia para entretener a la esposa del jefe, Uma Turman, de hecho hasta nos enseño un nuevo estilo y paso de baile introduciendo así uno de los iconos mas recordados de la cultura pop en los 90.

Si bien no tiene una muerte digna o merecida, si se salvo de una cuando por el azar divino junto a su compañero Jules Winnfield, se vuelven prácticamente inmortales, pues sus cuerpos atraviesan y no reciben las balas que un sorprendido y atemorizado joven deudor les propina directamente a sus cuerpos, las cuales si quedan marcadas en la pared (Asi es malditos ñoños de Internet! Eso es lo que pasa, Eso sale en el blue-ray!) , pero mas tarde termina sorprendido por Butch quien le riega una ráfaga balística mientras el pobre Vicent abría la puerta del baño después de haber cagado.

Zapp Brannigan, Futurama (1999)

"El espíritu está dispuesto, pero la carne está amagullada y seca." Zapp Brannigan.

El capitán interplanetario Zapp Brannigan es un villano dentro de la lista de nuestros favoritos, arrogante, incompetente, fanfarrón y bordeando la estupidez de tanta confianza en si, no duda en coquetear sin pantalones con cualquier fémina, de cualquier especie, en especial a la capitán Turanga Leela quien es la enamorada de el protagonista de la serie, Phllips J Fry.

Si bien es un antagonista, en mas de una ocasión lo hemos visto haciendo compañía junto a los integrantes de Planet Express y créannos que de veras nos gustaría salir de parranda con todos ellos… para muestra un botón : Snus Snus.

Candace Hilligoss

Nuestra femme fatale (o Screen Queen) de esta ocasión la recordamos del film "Carnival of Soul" del año 62, su nombre es Candace Hilligoss, quien interpreta a una mujer que tiene por empleo tocar el órgano en una iglesia y que es atraída hacia una feria abandonada,todo esto después de sobrevivir de un accidente automovilístico. pero en esta vez no desarrollaremos la cinta, si no que nos referiremos a su protagonista y como nuestra premisa lo recuerda, "menos palabras y mas fotos" para recordar a una muy bella mujer.

Brutal Relax, nuevamente españa lo logra

Si te cuento que este corto de 15 minutos se compone principalmente de 10 de BUEN GORE, seguramente te animaras a ver esta recomedacion, pero si te te agrego que por primera vez en la pantalla veras el cadáver de un niño siendo usado como un arma en contra de zombies marinos, de seguro te convenzo, sin mas preámbulos aquí te dejo .. Brutal Relax! ...bon appetit.

The Guess Who: No eran famosos, pero eran mejores...



Lenny Kravitz, un “rockero”, que como muchos otros “rockeros” saltó a la fama mundial no precisamente por su talento compositivo o genialidad al tocar la guitarra, sino que por esa provechosa apariencia hibrida entre Prince, Cristiano Ronaldo y… (me da vergüenza decirlo), respira profundo…1…2…3… suelta, Jimmy Hendrix.

Es que ese producto de la moda no podía tener un tema tan bueno como American Woman sonando en los medios, y mi intachable orgullo de rockero estricto y anti modas, sufría espasmos de tan solo pensar lo que a todas luces parecía evidente, el tema interpretado por el chico sexy y rudo del momento si bien era carente de potencia, ¡efectivamente tenía onda!, pegaba, y lo peor de todo, parecía gustarme (¡BUM!, ¡BUM!, ¡BUM! (Dramatic sound) Sentimiento que rápidamente decidí ocultar a la sociedad y a mi mismo, evitando a toda costa escuchar el dichoso “hit”...

Si el arte soñara, así serían sus peores pesadillas...



Suiza, país de tan solo 7 millones de habitantes (poco más que la capital de Santiago), mundialmente conocido por su relojería, sus chocolates, sus cumbres y sus navajas… Sin embargo, en este pequeño país que se vende turísticamente como un paraíso de la naturaleza y la vida tradicional campestre, fué el lugar elegido por los dioses del inframundo para traer a la tierra uno de sus más talentosos representantes, Hans Ruedi Giger.

Lorena Velázquez

La femme fatale de esta ocasión viene directamente desde el espacio exterior a buscar hombres para repoblar su planeta, si a mi me viniera a buscar Lorena Velázquez me iría de inmediato con ella. Una de las mujeres mas hermosas del clásico cine mexicano curiosamente denominado b o z, esta vez recordamos a quien simplemente hipnotizó nuestros ojos al aparecer en films como “la nave de los moustros” y “santo contra los zombis” y como es de costumbre repetimos la clásica oración: menos cháchara y mas fotos.

CUANDO LOS MALOS NOS CAEN MEJOR...(I)

Villanos, siempre han existido, pero hay algunos que simplemente se roban el protagonismo de la historia, ya sea por su genialidad o por sorprendernos al alcanzar un nuevo nivel de maleficencia.

Hoy en 2 tiros repasamos algunos de los mas memorables, en lo que será un especial lleno de maldad.


Jane Hudson, What ever Happened to Baby Jane? (1962)

Hermanas malvadas, todos los asiduos al séptimo arte hemos oído habla de alguna, pues esta es de las primeras. Remontada en lo años 30 baby jane hudson era una niña malcriada la típica que baila y canta en teatros con gran éxito, algo asi como Shirley Temple, pero al crecer su hermana la supero brillando por su cuenta en el cine, 3 décadas sumergida en el odio y el alcohol, atropella y deja inválida a quien fuese su sustento durante ese tiempo, la encierra en un segundo piso, dándole de comer loros y ratas, robándole dinero a destajo, abofeteando y literalmente paseando a patadas por el piso, una psicotica villana que vale la pena recordar.


Bijomaru Mojami, Azumi (2003)


En Japón tienen una volada con los enemigos poderosos y afeminados y este es el caso de Bijomaru, desde la película Azumi, un mercenario el cual es liberado desde unas catacumbas donde se conservaba con su traje totalmente limpio, muy femenino pero de igual forma malvado. Nunca usa ningún tipo de protección pues asegura que nunca se ha tenido que defender de ataques, solo esquiva y mata.


Lord Humungus, Mad Max 2 (1981)


En un mundo post apocalíptico, donde el hambre y la miseria reinan e impera la ley del más fuerte, quien pone las reglas es el llamado “rey del páramo” “El ayatolá del rock’n’roll” el poderoso e incuestionable Humungus, monstruoso ser humano, de músculos hinchados y rostro deformado, el cual tapa con una atemorizante máscara metálica. Villano pocas palabras, pero que cuando habla, todos callan.No duda en enchular su vehículo amarrando un par de muertos al parachoques, o encadenar del cuello a alguno de sus secuaces si ha osado desobedecerlo. Es que con Humungus no se juega, si no pregúntenle al “loco Max” que a pesar de ser un rudo con nervios de acero, igual se la pasó toda la película arrancando de el.


Tierra y Cielo, Fearless Hyenna II (1983)


Si vamos a hablar de villanos, los que aparecían en las añejas películas de Jackye Chan si que eran desgraciados, de esos que se ríen a carcajadas de su propia maldad mientras posan su pie sobre la cabeza de un pobre infeliz a punto de morir. Siempre se cagaban al padre de Jacky, a su abuelo, o a su tío que “lo crió como a un hijo”, aparte de masacrar sin piedad a cuanto poblador pobre osara cruzarse en su camino. Ejemplo claro de esto fueron los invencibles “Cielo” -interpretado por el inmortal antagonísta del kung fu, Yen Shi-kwan- y “Tierra”. Dos maestros de las artes marciales y la maldad, de generoso bello facial (tarantino’s rip off), que por separado ya eran lo suficientemente fuertes como para arrasar con toda una escuela de Kung-fu, pero combinados, eran un verdadero holocausto de golpes y muerte, llegando incluso a practicar técnicas hipnótico-lisérgicas para atontar a sus oponentes como antesala de una contundente ensalada de patadas y combos. A eso llamo yo matonear con estilo.


Lacerda, Fear And Loathing in Las Vegas (1998)

El sexto villano de esta sección siempre será algo singular, y como primer ejemplo creo que no hay nadie que encaje mejor que un villano que nunca tubo intenciones de serlo, y es más, ni siquiera se enteró de que lo era. Esto le ocurrió al fotógrafo de apellido “Lacerda” en la lisérgica película de Terry Gilliam “Fear and Loathing in Las Vegas" (1998) (basada en la vida del Dr. Hunter Thompsom), donde un periodista y su abogado, en una de sus tantas paranoias inducidas por el desbordado consumo de drogas, pensaron que Lacerda era un agente encubierto enviado con oscuras intenciones, y para colmo pretende quedarse con "la nueva conquista" de uno de los protagonistas… per claro, todo esto solo pasaba en sus “ácidas” cabezas.



TURA SATANA (R.I.P)

Desde el pasado 4 de febrero, todas las “chicas bien” pueden dejar de tomar sus pastillas para dormir. Ya no habrá quien golpee hasta la muerte a sus novios, las secuestre y las maltrate… ha fallecido la gran Tura Satana y con ella el demonio vestido de negro, Varla...

La Tre Volti De La Paura (Black Sabath 1963)

Un verdadero clásico dentro del cine, Black Sabbath  (al menos así llego a América) son tres historias empapadas del antiguo horror. Toda la cinta pasando desde su escenografía hasta variedad temática esta sumergida en algo innegable para esos años, elegancia.

Domingo, 8:30 de la tarde, solo te quedan unas cuantas horas para disfrutar de tu ultimo día libre antes de volver al tedioso lunes, por lo tanto sabes que tienes que aprovecharlas bien, entonces nos hacemos la gran pregunta: que hacer antes de dormir?

Repuesta a ese dilema existen muchas pero al menos la mia fue: fumarme lo poco y todo de lo que me queda guardado, buscar las 3 latas de cerveza que esperan en el refrigerador y presionar play en el control para ponerme a ver un clásico, una guía del buen cine, un deleite visual, estoy hablando de… La Tre Volti De La Paura!!

Everything Is A Remix: KILL BILL

Siempre nos ha simpatizado Tarantino y su mundo del buen gusto, pues a parte de entretenernos con diálogos que "le dan vuelta al asunto" también nos gusta ir viendo los guiños y "homenajes" a distintos films.
Alguien llamado Rob Wilson (editor y asistente en los Ángeles) logro juntar varias de las inspiraciones que lograron crear Kill Bill y por que no decirlo, mas de alguna de estas nos sonara a coincidencia.

CARNE DE NEÓN (corto)

15 minutos que no desperdiciarás. Palabra de hombre.


Corto de Paco Cabezas realizado el 2005. Este año se convertió en un largometraje del mismo nombre, atentos a su estreno.

Stevie Ray Vaughan


Hoy en 2 tiros hemos decidido ponernos sombreros de vaquero con pluma, chaquetillas al estilo mexicano e imaginar que tocamos guitarras Fender… No!, no nos disfrazamos de proxenetas si no que recordamos a uno de los grandes de blues eléctrico y el rock and roll, señores … Stevie Ray Vaughan

De gustos generales, creo que no existe nadie a quien no le guste Stevie Ray y los que no, pues es simplemente es por que no lo conocen, guitarrista fanático de Fender y vestido de Mariachi llego para marcar el camino del blues y el rock hasta los 36 años
Perdido entre la cocaína y el whisky logro rehabilitarse y durante todo ese trayecto existió algo que ,a parte de su enorme talento musical, nunca perdió … su mal gusto para vestir.

GOBLIN: SOUNDTRACKS PARA UN MAL VIAJE

Érase un vez un genio del cine de horror italiano, en ese entonces este joven -poseedor de una creatividad fuera de serie- preparaba lo que sería su nueva película, y como era de esperar, quería hacer de su trabajo una verdadera pieza de museo, una obra de arte integral, que emanaran maestría desde todos sus puntos de vista. El guión, la dirección y fotografía no eran un problema, ya que habiendo sido uno de los mejores aprendices del “Maestro del Macabre”, don Mario Bava, las cualidades cinematográficas le sobraban. Pero lo que a esta joven promesa del horror le faltaba para que su nueva película sea una verdadera obra maestra, era una banda sonora que se ajustara a su estilo creativo...


PAM GRIER




Quizás lo primero que vas  a pensar cuando veas esta fotografía sera ¿y a esta mina donde la he visto?” pues bien como dice el titulo su nombre es Pam Grier y tuvo el papel principal en Jackie Brown (97), la cuarta película de Tarantino y estamos todos de acuerdo de que ese weon si que sabe!  Por ende, si fue seleccionada es por que su pasado filmografico le presende.

Pero pasemos a lo que nos interesa, dentro del Blaxploitation fue un icono desde principios de los 70’s protagonizando films violentos y llenos de estilo como Coffi (73), Foxy Brown (74 y de las mejores), y aunque se  le acabo la fama al genero ella quedo marcada como un icono dentro del cine under lo que la llevo a participar en series tan conocidas como Miami Vice o El Príncipe del Rap, pero basta de letras y sigamos con lo que todos queremos ver, FOTOS !!



Female Prisioner n° 701: Scorpion (1972)

Director: Shunya Ito / Guión: Fumio Kônami, Hirô Matsuda / País: Japón. 
Si hay algo que los japoneses dejan bien plasmado en su cine de explotación, es que conocen, desarrollan y hasta parecen disfrutar tanto del abuso como de la venganza. Por este mismo motivo es que los nipones deben ser los poseedores de las mejores escenas en este género setentero conocido como “violación y venganza”. Primero – y como manda el estilo- te hacen odiar al antagonista a muerte por medio del sometimiento extremo de la victima de turno, para que luego esta, en el desenlace, obtenga su merecida y ojala muy creativa venganza. Entre estos casos tenemos la película de 1972 llamada “Joshuu 701-gô: Sasori” o "Female Prisioner n° 701: Scorpion"... 

La legendaria actríz Meiko Kaji (Lady Snowblood) en el papel de Matsu “El Escorpión”.

Dyanne Thorne

"La Loba" y sus cachorros
Si la sola idea de un ajustado uniforme femenino de comandante Nazi, con látigo y esposas incluidas, ya parece los suficientemente excitante para algunos, imagínense si este mismo uniforme lo lleva puesto una mujer madura de increíbles curvas, temple de acero, personalidad intransigente y caderas ardientes. 


Esa es la imagen que perfectamente proyectó la señora Dyanne Thorne -de en ese entonces, 43 años de edad- cuando se puso en el papel de ILSA, la Loba de las SS (1975). 

A más de 35 años del estreno de su memorable película, y como primera entrada dedicada a las féminas de culto en el cine, hoy con cariño recordamos a la loba de las SS , el icono máximo del fetiche autoritario ultraderechista, que, a pesar de que podamos tener ideologías dispares, todos estamos de acuerdo en que la vieja estaba bien buena 

psst... pincha donde dice seguir leyendo, te conviene...