2 TIROS AL AIRE

Shooters, detrás del teclado

2011-11-13T20:08:00.000-03:00

El genero del videojuego hace rato dejo de ser una “cosa de niños” o un juguete, de hecho el mercado se ha inclinado para un publico que aborda a las nuevas generaciones hasta otro que rodea los 35 años, todo esto por un concepto generacional que ha crecido junto a diversas consolas y espacios dedicados a esta tecnología.

Dentro de este universo se encuentra el genero shooter, el cual consiste en una aventura en primera persona, donde generalmente podemos ver solo las manos y armas del protagonista, dándonos a entender que nos ponemos en su lugar, es decir en primera persona de ahí su abreviación FPS (first person shooter).

Pero esto no nació de la noche a la mañana pues al igual que muchas cosas esto tiene un principio y es acerca de esto a lo que nos abocamos hoy, por que aparte del cine y la música también hemos crecido con los ojos en la pantalla y borrando nuestras huellas dactilares presionando teclas y botones. En dos tiros hoy hablamos de la historia de los shooters … PRESS ENTER.

CATACOMB 3D

El primero de todo fue CATACOMB 3D del año 1991, fabricado por ID software para los computadores IBM pc. Este juego llego a mis manos con esos discos de regalo que traía las revistas Pc magazine y sinceramente … no me llamo mucho la atención.

La historia? Un poderoso mago que se interna en un mundo subterráneo para rescatar a su amigo de las garras de Némesis … no, no el deforme zombie mutante de Resident Evil … otro. Con este “original” argumento recorremos alrededor de 3 mundos llenos de trolls brujos y demonios … todo esto disparando bolas de fuego con nuestra mano cual experiencia alucinógena por inhalación de químicos combustibles.

Pero aun así no puede pasar de nuestra lista pues ocupa un lugar importante por ser el primero de la historia.

WOLFENSTAIN 3D

1991 y nace un juego que muchos aun no olvidan … wolfenstain 3d, con el mismo motor que ID software publicaría su primer fps esta ves personificamos a un americano tratando de escapar de cientos de enemigos ( que sorprendente no?).

William J. Blazkowicz un espía gringo quien tendrá que huir de un castillo nazi lleno de tesoros, cuartos secretos, soldados, perros entrenado, matar a Hitler y su horda de soldados mutantes, todo esto a través de unos 60 niveles … que mas decir de este clásico, que si bien no es el mejor, es considerado como el primero (quizás por la impopularidad de su antecesor).

DOOM

Nos ponemos de pie para hablar del uno de los mejores juegos de todos los tiempos, Doom, y la historia dice mas o menos así.

Nuestro protagonista en uno de los marines mejor entrenados dentro del ejercito, pero un día le aforro a un oficial superior que dio la orden de dispara a unos manifestantes civiles.

Como castigo lo envían las bases de Marte y sus dos lunas Probos y Deimos donde se almacenas desechos radioactivos.

Aquí se haces experimentos militares los cuales incluyen la teletransportación, pero curiosamente algo comienza a fallar pues cuando se utilizaba a humanos estos venían con horrible deformidades, cuerpos devorados o simplemente no llegaban. El reconocimiento de cadáveres era tal que se pasaban las 24 horas en esta labor… hasta que un día reciben la llamada desde la luna Probos solicitando personal militar inmediato … demonios estaban traspasando por los portales hacia nuestra realidad.

Una vez que sabemos esto lo mezclamos con nuestros recuerdos y comprendemos el por que de muchas cosas dentro del mundo Doom, como el agua verde, los soldados poseídos con los ojos rojos etc. … bueno en realidad si fuese por eso en dos tiros pediríamos un exorcismo cada dos días.

El final de esta intriga no es muy alentador pues los demonios logran vencer a nuestro soldado y conquistar la tierra.

Por su inducción a la violencia, su legado en juegos posteriores, el explicito satanismo y controversia entre políticos y religiosos hoy Doom queda archivado en nuestro HD nostálgico como un enorme recuerdo sentando bases en el genero.

HERETIC

El sueño hecho realidad para los ñoños noventeros, con el mismo motor de doom nos encarnamos en un elfo quien debe rescatar a su pueblo de los 3 caballeros de las serpientes. Básicamente es eso, demonios, golems, duendes, vampiros y moustros varios son los encargados de hacer más difícil nuestra misión

Las mismas armas y balas que utilizamos el año pasado (en doom) han sido modificados moviendo y coloreando los sprites de un color a otro, pero aun así logra envolver en un mundo de fantasía y magos a quien guste del genero… personalmente lo aborrezco, aunque sea un clásico!

Fin del primer capitulo por favor inserte el disco 2.

Jerry Lee Lewis "Live At The Star Club Hamburg" (1964)

2011-06-03T20:12:00.002-04:00

Para 1964 Tonny Iommi jugaba con tierra y Lemmy Kilmister todavía se cagaba en los pantalones, no existía el heavy metal, ni mucho menos el thrash. Existía Jerry Lee Lewis, “el asesino”.

Vetado de las radios estadounidenses por haberse casado con una joven de 15 años, con un contrato terminado en Sun records y basureado por la crítica debido a las bajas ventas, Lewis pasaba por pésimos momentos. Para colmo los gringos estaban enceguecidos por el rock amariconado de los Beatles y la famosa “invasión británica”, sumado a los problemas con alcohol y drogas, el asesino estaba en las cuerdas y lo que había dentro de su pecho era una bomba de tiempo.

Escapando de tanta mala onda Lewis viaja a Alemania y ahí es donde el demonio hiso su jugada maestra, cruzando los camino del asesino con el de unos viejos amigos suyos, los Nashville Teens, que venían girando desde Inglaterra y terminaban tocando en el Star Club de Amburgo. Los Nashville Teens decidieron regalarle una de las noches que tenían programadas para tocar al Asesino, donde por supuesto ellos harían de músicos de sesión.

Un par de anfetas y un vaso de whiskey era todo lo que necesitaba Lewis para que esa bomba que tenían en el pecho estallara.

Dicen que en el momento que Jerry Lee Lewis poso los dedos sobre su piano la noche del 5 de abril de 1964, la tierra tembló y un incendio estalló en las almas de todos los presentes, pero era demasiado tarde para escapar, los Nashville Teens solo se limitaban a mirarse con sorpresa entre ellos intentando con todo su esfuerzo mantener el ritmo endemoniadamente veloz que llevaba el asesino, salvaje e imparable, cual tormenta arrasando con todas las trancas y malas vibras que en su país natal le habían cargado. Para nuestra suerte, dicen que esa noche el mismo demonio apretó •rec, regalándonos así el registro en vivo más salvaje de la historia del rock n’ roll.

Create a playlist at MixPod.com

En los comentarios esta el link de descarga del albun completo...

Momentos televisivos

2011-05-28T21:46:00.004-04:00

La tele siempre me ha gustado, crecí cuando el Internet llego a las casas, pase del vhs al dvd, etc. es por eso que durante mi infancia no tenía ni vetamax cuando descubrí la programación televisiva. Pero todo esto me sirvió para adquirir un gusto que luego desarrollaría con la llegada del los videoclubes en masa… pero nunca NUNCA abandonando mi televisor…. Y menos el cable!

He aquí una lista con los mejores y más recordable momentos en la TV.

Hulk y su transformación

El doctor Bruce Banner fue alcanzado por rayos gama lo que adultero genéticamente su cuerpo, ahora cuando el se enoja se convierte en un monstruo llamado Hulk! El hombre increíble.

Pero que mal genio tiene este tipo, ahora por eso se dedica a caminar por los pueblos y ciudades esperando encontrar alguna cura para su “problema” la prueba de fuego era esperar a que se desarrolle la trama para poder ver la transformación … y bueno aquí esta!

Batman y las peleas

El joven millonario Bruno Díaz y su ayudante Ricardo Tapia (si, ya se que realmente son Bruce Wayne y Richard Grayson) tienen una doble identidad por que realmente son Batman y Robin. Ayudados por gadgets secenteros derrotan a unos peculiares villanos todo al ritmo de la música.

Y hablando un poco mas en serio… en que estaban pensando en esos años??

Dukes de Hazzard

Autos, persecuciones, peleas a puño limpio, el malvado es dejado en ridículo y las piernas de la prima Daysi eran suficientes para entretenerte durante todo el capitulo, pero la adrenalina que generaba lo cerca que el comisario Rosco pudiese estar de atrapar a estos jóvenes campiranos no se te olvidara… y menos viendo este video con lo mejor de uno de los autos mas recordado de la historia, El General Lee, sin olvidar a la bocina mas peculiar de todos los tiempos.

Futurama, Fry descubre a su sobrino

El capitulo del trébol de la suerte es de los mas emocionantes de la serie, pues nos muestran a un fry que no siempre fue un perdedor, y tras pasarse todo el capitulo maldiciendo a su hermano por haber triunfado con una suerte ajena en realidad dedico su vida a honrar a nuestro protagonista.

Llegando casi al fin del capitulo este descubre que en realidad, el tan aclamado personaje es en realidad su sobrino pues su hermano lo educo pensando en nuestro Fry… un vaso de agua por favor! snif

Marisa Mell (1939/1992)

2011-05-01T21:11:00.008-03:00

Es otra mas que se ha llevado nuestra saliva al verla, austriaca nacida en 1939 nos deleito con mas de 50 títulos, de la conocida Danger: Diabolik (1968) y Perversion Story (1969), se dedico a llenar con su belleza las europeas pantallas, sobre todo en Italia donde se consagra como una real sex.simbol.

Salta a España al cazarse con el actor, producto y Play Boy Venezolano Espartaco Santoni, con ese nombre ya nos podemos imaginar cual seria la gracia de este tipo para mantener “contenta” a tan hermosa mujer. Y una vez mas aquí están las fotos

Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth (1989)

2011-04-30T22:46:00.003-03:00

Dentro del sub mundo de la ñoñes comiquera existe un genero llamado novela grafica, algo así como un nivel mas artístico que las clásicas viñetas de un pasquín o revista de comic. En esta ocasión les traemos un icono dentro de este género, BATMAN Arkham Asylum, la cual seguramente les debe sonar, ya que fue un hito dentro del universo de las historietas, pasando así a ser un guiño dentro de la cultura general nerd.

Con la ilustración de Dave McKean y el escrito de Grant Morrison esta obra logra plasmar la oscuridad dentro del alma de las personas, un viaje revelador que nos va enseñando secretos atados a la locura.

La historia nos muestra un motín organizado por el Jocker en el Hospital Psiquiátrico Arkam, prisión medica de los bizarros enemigos de ciudad Gotica, pero a través de saltos del tiempo nos van contando como fue construido este lugar, lleno de pasadizos secretos y horribles leyendas.

Batman se ve forzado a pasar una noche entre los lunáticos de este recinto, pero con la sensación de temer si el también pertenece a ese lugar.

..."Tengo miedo... de que cuando las puertas de Arkham se cierren sobre mí... sea como estar en casa"

Batman

Un terrorífico caso de insanidad mental se ve descubierto cuando se es revelado el pasado del doctor Amadeus Arkham, quien luego de la muerte de su madre comienza a expandir su antigua casona en lo que medio siglo después se convertiría en el asilo para dementes mas temido de la historia de los comic.

En este viaje de pesadillas encontramos desde villanos mal rehabilitados, como es el caso de dos caras, hasta bestias sueltas como Crock, pasando por doctoras que se convierten en asesinas y villanos que hacen dudar al encapuchado acerca de su cordura mental, a propósito una de las lecturas que le podemos dar a esta obra es que todo es una proyección mental de los conflictos de bruce wayne.

Totalmente recomendable, nos da la sensación de estar sumergidos en una pastosa mezcla de colores dentro de un oscuro poso, donde esperamos ansiosos, al igual que el murciélago, la salida del sol, para despertar de esta pesadilla que nos toca nuestros más sensibles conflictos internos.

..."A veces creo que el asilo es una cabeza. Estamos dentro de una gran cabeza y existimos porque alguien nos sueña. Quizás sea tu cabeza, Batman. Arkham es un espejo. Nosotros somos tú".

El Sombrerero Loco a Batman

!!BAILA NENA BAILA!! especial de Soundtracks !

2011-04-22T15:35:00.002-03:00

Return Of The Living Dead - Partytime por riverstyx1984

¡QUE BUENOS SON LOS REMAKES!

2011-04-15T17:11:00.007-03:00

Estoy casi seguro de que a muchos de ustedes, el solo título de esta entrada les produjo urticaria, y me puedo imaginar sus caras muy bien, porque seguramente serán parecidas a la que me puso mi partner de blog, PodSKAr cuando entre cerveza y otras yerbas le comencé a hablar de esta idea. Ahora lo que espero, es que al igual que él, la cara les cambie radicalemte al ver los resultados de este humilde aporte.

Me llamo Sadako y así mismo me pusieron los yankees cuando intenté salir de Japón para mostrar que no solo en hollywood se hacía buen cine...

Todos sabemos que los remakes son versiones de trama y ambientación copiada y modernizada de películas más antiguas, y últimamente por desgracia, Hollywood ha comenzado a aplicar esto también en producciones contemporáneas de países extranjeros. Y bueno, sabido es que remakes como los de “El día que la tierra se detuvo”, “The Wickerman”, “Pesadilla en Helms Street”, “Viernes 13”, “Psicosis” (¡en colores, por dios!) y un larguísimo etc. Han resultado ser unos verdaderos bodrios audiovisuales que tan pronto como se termina su exhibición en los cines, pasan al completo olvido (y preparen sus ojitos también para las nuevas versiones de hellraiser, the Shinigng, Rescate en Nueva York, The Warriors y otro largo etc).

Sin embargo, los remakes nos acompañan hace muchísimos más años de que los que pensamos, de hecho se podría decir que en realidad lo único nuevo acá es la palabra “remake”, y que sin darnos cuenta durante nuestra vida hemos visto y elevado a nivel de clásicos obras cinematográficas que curiosamente, son netamente remakes...

Por favor, adelante:

The Thing (1982)

Obra maestra dirigida por John Carpenter. Esta espectacular muestra de ciencia ficción, suspenso y terror, es nada menos que el remake de “The Thing from Another World” película dirigida por Christian Nyby en el año 1951. Si bien la película de Nyby gozaba de un excelente manejo del suspenso, la versión de Carpenter realmente arrasa en todos los sentidos, superando por creses a su hermana mayor. También es muy importante mencionar que en este caso, la historia original pertenece a al talentoso escritor de revistas pulp John Cambell jr. Quien desarrolló este tema en su relato llamado “¿Quién hay ahí?” de 1938. Nyby se basó netamente en este relato para hacer la primera versión de “La Cosa”, mientras que Carpenter tomo elementos tanto del cuento como de la primera película.

Hola, me llamo "La Cosa" y soy un extraterrestre vegetaloide capás de imitar la forma de los seres vivos...

Hola, yo también me llamo "La Cosa", no me gustan los vegetales y tengo más estilo que el de arriba.

The Fly (1986)

Hablar de David Cronemberg es hablar de mutación, carnes retorcidas, babas, pus y un sinfín de asquerosidades magistralmente filmadas bajo un lente tan detallista como perverso. Por esto no es de extrañar que la idea de hacer un remake del clásico de la ciencia ficción “The Fly” (1958) – donde por causa de un experimento fallido un científico termina fusionándose con un bicho, poco a poco mutando su forma, hasta convertirse en un aterrador ser híbrido hombre/mosca.

Cronemberg agarró la idea de le película y la adapto a su estilo de una forma tan grandiosa que su versión termino dejando en el olvido a la original, a pesar de que esta fuera considerada un clásico de la época de oro de la ciencia ficción.

La Mosca (1958) una maravilla de su época.

La Mosca (1986) una maravilla de nuestra época...

Pronto les mostraremos más “versiones clásicas”... y puta que son buenos los remakes ¿cierto?.

CUANDO LOS MALOS NOS CAEN MEJOR... II

2011-04-15T12:43:00.004-03:00

Lord Summerisle, The Wicker Man (1973)

Sipo!... les damos plantas alucinógenas en vez de remedios, ¿buena onda cierto?

En una isla cercana a Escocia, a un magnate conocido como Lord Summerisle, (interpretado por el inigualable [pararse] Christopher Lee [sentarse] )… no se le a ocurrido mejor idea que rendirle culto a antiquísimos dioses celtas, sepultados y sacados de la tradición por la iglesia hace siglos. Y bueno, de que se trata su culto, mmm pues lo normal, algo de brujería por acá, otro poco de libertinaje por allá, reverencia a dioses paganos por este otro lado, uno que otro sacrificio humano, (sospecho también de una mano de ácido y porretes por algún lado) y bueno, todas esas cosas que a fin de cuentas hacen que tengas a un representante de la ley escandalizado hasta la locura y una decena de jovencitas corriendo y jugando en pelotas por el jardín de tu casa. Lord Summerisle sabe.

Ze do Caixao, A Media Noche me Llevaré tu Alma (1964)

...campeón.

De profesión enterrador y vistiendo siempre con estilo, José del Ataud"vivía en un barrio tan miserable como pechoño, y por lo mismo no entendía como sus vecinos se la pasaban todo el día rezando siendo que sus vidas solo parecían empeorar, la ignorancia y la fé ciega de la gente lo ponían de mal humor y no dudaba en burlarse de sus creencias a penas se presentara la ocasión. Pero esto solo era un detalle, ya que “Ze do Caixao” tenía otras preocupaciones mucho mas importantes, como por ejemplo engendrar un hijo al cual legar su filosofía ateísta, y así aportar un poco de escepticismo en un mundo lleno de crédulos. El problema era que para lograrlo se la pasaba bastante bien, violando, torturando y asesinando según su conveniencia. Sin embargo su lucha en contra de la iglesia católica y sus fantasías lo hacen merecedor de un puesto en esta lista de villanos que la llevan.

Mr Han, Enter the Dragon (1973)

Una clase de como derrochar estilo cortecía de Mr. Han.

Un villano notable del cine, pero muy poco recordado, es el célebre Mr. Han, del clásico Brusliciano Enter The Dragon (1973), donde se nos muestra como un antagonista tan soberbio como ostentoso. Un multimillonario que fue capas de comprarse una isla en el medio de la nada, para poder hacer y deshacer a su regalada gana. El costo de investigarlo o contradecirlo… una muerte con estilo.

En su isla se organiza el torneo anual de artes marciales mixtas, los mejores luchadores del mundo en todos los estilos, se enfrentan por un jugoso premio. A parte de eso Han mantiene una gigantesca academia de artes marciales, un puticlub multirracial, trafico de drogas y un súper laboratorio del mal, donde procesa sus productos y tortura a sus enemigos como un verdadero Boss, de esos que ya no vemos.

Extraterrestres, Fire in the sky (1993)

Para cagarse y mearse al instante.

Llegan desde el espacio exterior, se posan sobre un alejado campo y desde la nada lanzan un haz de luz y secuestran a Travis Walton, un leñador de la comunidad de Snowflakes, Arizona.

Si bien la historia es basada en relato de este hombre, en la cinta, la cual nos trae aquí, se nos describe a seres simplemente despiadados, pues los experimentos que realizan son prácticamente aterradores.

Rozando la enferma y brillante mente de Giger nos muestran un laboratorio con partes híbridas, donde al desafortunado Walton lo recuestan sobre una camilla con una manta encima, la cual se comienza a apretar hasta dejar completamente inmóvil al paciente de turno, luego de eso las atrocidades que cometen en su contra son prácticamente indescriptible, pero nos lo hacen saber cuando descubrimos a un aterrorizado y desnudo Travis bajo la lluvia, tras un cabina telefónica en medio de la nada, balbuceando y mirando hacia el cielo, la experiencia de Fire in the Sky, es algo para deseársela a nuestro peor enemigo.

Vincent Vega, Pulp Fiction (1994)

"Royale with cheese..."

Vicent Vega, si bien tiene un rol protagónico dentro de la cinta y por mas bien que nos caiga, es un antiheroe, un hombre del lado oscuro, un asesino a sueldo. Aunque pasa la mayor parte de la película con una actitud relajada y de no saber que hacer cuando algo le estalla en la cara, tuvo el martirio de escuchar la palabra Fuck! Desde la boca de Samuel L. Jackson durante toda la película, aun asi, nuestro estiloso verdugo se las ingenia para entretener a la esposa del jefe, Uma Turman, de hecho hasta nos enseño un nuevo estilo y paso de baile introduciendo así uno de los iconos mas recordados de la cultura pop en los 90.

Si bien no tiene una muerte digna o merecida, si se salvo de una cuando por el azar divino junto a su compañero Jules Winnfield, se vuelven prácticamente inmortales, pues sus cuerpos atraviesan y no reciben las balas que un sorprendido y atemorizado joven deudor les propina directamente a sus cuerpos, las cuales si quedan marcadas en la pared (Asi es malditos ñoños de Internet! Eso es lo que pasa, Eso sale en el blue-ray!) , pero mas tarde termina sorprendido por Butch quien le riega una ráfaga balística mientras el pobre Vicent abría la puerta del baño después de haber cagado.

Zapp Brannigan, Futurama (1999)

"El espíritu está dispuesto, pero la carne está amagullada y seca." Zapp Brannigan.

El capitán interplanetario Zapp Brannigan es un villano dentro de la lista de nuestros favoritos, arrogante, incompetente, fanfarrón y bordeando la estupidez de tanta confianza en si, no duda en coquetear sin pantalones con cualquier fémina, de cualquier especie, en especial a la capitán Turanga Leela quien es la enamorada de el protagonista de la serie, Phllips J Fry.

Si bien es un antagonista, en mas de una ocasión lo hemos visto haciendo compañía junto a los integrantes de Planet Express y créannos que de veras nos gustaría salir de parranda con todos ellos… para muestra un botón : Snus Snus.

Por: Titanius Anglesmith y Don_fofo

Candace Hilligoss

2011-03-28T02:03:00.006-03:00

Nuestra femme fatale (o Screen Queen) de esta ocasión la recordamos del film "Carnival of Soul" del año 62, su nombre es Candace Hilligoss, quien interpreta a una mujer que tiene por empleo tocar el órgano en una iglesia y que es atraída hacia una feria abandonada,todo esto después de sobrevivir de un accidente automovilístico. pero en esta vez no desarrollaremos la cinta, si no que nos referiremos a su protagonista y como nuestra premisa lo recuerda, "menos palabras y mas fotos" para recordar a una muy bella mujer.

.~~..la flaca rica~~

Brutal Relax, nuevamente españa lo logra

2011-03-28T01:19:00.001-03:00

Si te cuento que este corto de 15 minutos se compone principalmente de 10 de BUEN GORE, seguramente te animaras a ver esta recomedacion, pero si te te agrego que por primera vez en la pantalla veras el cadáver de un niño siendo usado como un arma en contra de zombies marinos, de seguro te convenzo, sin mas preámbulos aquí te dejo .. Brutal Relax! ...bon appetit.

The Guess Who: No eran famosos, pero eran mejores...

2011-03-17T01:01:00.005-03:00

Lenny Kravitz, un “rockero”, que como muchos otros “rockeros” saltó a la fama mundial no precisamente por su talento compositivo o genialidad al tocar la guitarra, sino que por esa provechosa apariencia hibrida entre Prince, Cristiano Ronaldo y… (me da vergüenza decirlo), respira profundo…1…2…3… suelta, Jimmy Hendrix.

Es que ese producto de la moda no podía tener un tema tan bueno como American Woman sonando en los medios, y mi intachable orgullo de rockero estricto y anti modas, sufría espasmos de tan solo pensar lo que a todas luces parecía evidente, el tema interpretado por el chico sexy y rudo del momento si bien era carente de potencia, ¡efectivamente tenía onda!, pegaba, y lo peor de todo, parecía gustarme (¡BUM!, ¡BUM!, ¡BUM! (Dramatic sound) Sentimiento que rápidamente decidí ocultar a la sociedad y a mi mismo, evitando a toda costa escuchar el dichoso “hit”...

Años más tarde, la novia multicolores de este rockero estricto, asidua a devorar todo tipo de sonido psicodélico que se le cruce, escucha una banda poco conocida, de temas simples pero muy pegadores, impregnada de ese sonido añejo pero bello de los desenfrenados 60’s. Era como una extraña pero deliciosa mezcla entre Cream, Zeppellin, y Lynyr Skynyrd, como dicen en mi tierra, “puro filete”. De pronto comienza el tema número 5 del compilado, es un blues acústico que con mucho estilo comienza a recitar:

"American woman gonna mess your min

American woman, she gonna mess your mind”

De inmediato paro la oreja. ¡A ver, a ver, que pasa acá!…. no alcanzo ni siquiera a acordarme del porque me llamaba tanto la atención, cuando éste explota en un rock crudo y potente, en ese momento una nerviosa pero maliciosa sonrisa comienza a dibujarse en mi rostro cual villano de dibujos animados, producto de ese singular orgullo de macho rockero anti modas, al comprobar que lo que me había pasado con Kravitz años antes no era el síntoma de una peligrosa homosexualidad auditiva, como llegué a sospechar, sino que todo lo contrario. Era la versión original de “American Woman”, interpretada por una banda nacida a la par con los desenfrenados 60’s, corriendo en carriles distantes pero paralelos a Zeppellin, Hendrix, Grand Funk y The Who. Completamente de culto, que entre bacanal y bacanal sus explosiones de genialidad los llevaron a componer verdaderas obras maestras. ¿Su pecado?, simple y cruel, haber nacido en el lugar equivocado.

Efectívamente, nos vemos muy ñoños, pero tocamos de puta madre

Oriundos de Winnipeg (Canadá), los “Guess Who” tuvieron un comienzo bastante irregular, le cambiaron el nombre a la banda mas de 4 veces, integrantes que se iban, venían otros, etc… buscaron un vocalista por años sin darse cuenta que tras los teclados tenían al elegido… finalmente la banda formada en 1960, recién a finales de esta década se afirmo con un nombre definitivo y una formación mas estable, The Guess Who, con Burton Cummings en el piano y la voz, Randy Bachman en la guitarra, Jim Kale en el bajo, y Garry Peterson en los tarros, , así logran su primer nº 1 en las listas estadounidenses, con “These Eyes” (hay que dar crédito a esta hazaña tomando en cuenta que esa era una época donde reinaban los titanes del rock), de ahí en adelante la banda comienza a experimentar y mezclar variados estilos, partiendo por el blues y haciendo arreglos con violines y flautas, logrando en algunos casos composiciones mas que interesantes. Luego quedarían nuevamente como favoritos en las radios estadounidences con el potente "American Woman," (que curiosamente se trata de una metáfora contra de este país).

Temas potentes a mil, unos blues increíbles y bellísimos temas lentos, todos compuestos con una energética genialidad es principalmente los que nos entrega The Guess Who, grandes, que la historia del rock ha dejado injustamente olvidados.

Guess Who ruls, y Lenny Kravitz la chupa!...

Create a playlist at MixPod.com

Si el arte soñara, así serían sus peores pesadillas...

2011-03-14T00:54:00.009-03:00

Suiza, país de tan solo 7 millones de habitantes (poco más que la capital de Santiago), mundialmente conocido por su relojería, sus chocolates, sus cumbres y sus navajas… Sin embargo, en este pequeño país que se vende turísticamente como un paraíso de la naturaleza y la vida tradicional campestre, fué el lugar elegido por los dioses del inframundo para traer a la tierra uno de sus más talentosos representantes, Hans Ruedi Giger.

Personalmente creo que la creatividad y la técnica en los temas artísticos la puede desarrollar cualquier persona con años de practica, pero la genialidad es otra cosa, que no se entrena ni se estudia, esa chispa que hace que al individuo plasme algo que nunca a nadie se le había ocurrido hacer y que sus pares reconocen y admiren, es un don con el que definitivamente se nace. Para mi, ese es el punto que diferencia a un excelente artista de un “maestro”. Privilegio que por supuesto es entregado a muy pocas personas.

Antes de Giger, existían miles de artistas que dedicaban su vida a pintar retratos de un realismo increíble, paisajes celestiales, alegorías mágicas y bestias mitológicas, todo visto desde un punto de vista muy imaginativo, pero siempre como espectadores, ajenos al tema en cuestión. A lo más uno que otro cuadro de temática demoníaca por encargo. Pero nunca en la historia había existido un artista que dedicase completamente su carrera a desarrollar solo temáticas oscuras, donde retratara los vicios y horrores de la humanidad desde dentro, como un protagonista y cómplice de toda esa maldad, como lo hizo el arquitecto y ocultista H.r Giger.

"El padre de Alien", asegura que sus obras son resultado de sus propios sueños, (que cabecita…), los cuales a su vez seguramente son resultado de su fanatismo por todo lo que trate sobre temas ocultistas, satanismo, astrología, alquimia y principalmente la obsesiva lectura de la obra del gran H.P. Lovecraft. Estas influencias -mas su incondicional amistad con Timothy Leary (jeje)- fueron finalmente las que dieron forma a la extrañísima mezcla entre carne y metal, representando seres humanoides fundidos con el progreso, la chatarra y banalizad del mundo moderno. Todo pintado bajo una exquisita técnica aerográfica, de un realismo capaz de erizar los pelos, o esculpidos en el más frío metal. Elementos que han convertido a HR Giger en uno de los pintores más importantes y singulares de nuestra era.

Hoy en día giger, ya está bastante alejado de esa exploción visionaria que vivió en los 70's, de hecho hecho es un abuelito, que se levanta a regar sus plantas para luego ver algo de tele (fanático de los sopranos) y darle publicidad a su "Castillo Museo" que tiene en Suiza, sin embargo su tétrico legado, como padre de ese extraño realismo macabro, baitizado por el como "biomecánico", lo a inmortalizado como el más oscuro artista que a conocido la humanidad.

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

Don_fofo

Lorena Velázquez

2011-02-27T22:31:00.003-03:00

La femme fatale de esta ocasión viene directamente desde el espacio exterior a buscar hombres para repoblar su planeta, si a mi me viniera a buscar Lorena Velázquez me iría de inmediato con ella. Una de las mujeres mas hermosas del clásico cine mexicano curiosamente denominado b o z, esta vez recordamos a quien simplemente hipnotizó nuestros ojos al aparecer en films como “la nave de los moustros” y “santo contra los zombis” y como es de costumbre repetimos la clásica oración: menos cháchara y mas fotos.

nota mental: queee rica!

CUANDO LOS MALOS NOS CAEN MEJOR...(I)

2011-02-24T16:32:00.006-03:00

Villanos, siempre han existido, pero hay algunos que simplemente se roban el protagonismo de la historia, ya sea por su genialidad o por sorprendernos al alcanzar un nuevo nivel de maleficencia.

Hoy en 2 tiros repasamos algunos de los mas memorables, en lo que será un especial lleno de maldad.

Jane Hudson, What ever Happened to Baby Jane? (1962)

Hermanas malvadas, todos los asiduos al séptimo arte hemos oído habla de alguna, pues esta es de las primeras. Remontada en lo años 30 baby jane hudson era una niña malcriada la típica que baila y canta en teatros con gran éxito, algo asi como Shirley Temple, pero al crecer su hermana la supero brillando por su cuenta en el cine, 3 décadas sumergida en el odio y el alcohol, atropella y deja inválida a quien fuese su sustento durante ese tiempo, la encierra en un segundo piso, dándole de comer loros y ratas, robándole dinero a destajo, abofeteando y literalmente paseando a patadas por el piso, una psicotica villana que vale la pena recordar.

Bijomaru Mojami, Azumi (2003)

En Japón tienen una volada con los enemigos poderosos y afeminados y este es el caso de Bijomaru, desde la película Azumi, un mercenario el cual es liberado desde unas catacumbas donde se conservaba con su traje totalmente limpio, muy femenino pero de igual forma malvado. Nunca usa ningún tipo de protección pues asegura que nunca se ha tenido que defender de ataques, solo esquiva y mata.

Lord Humungus, Mad Max 2 (1981)

En un mundo post apocalíptico, donde el hambre y la miseria reinan e impera la ley del más fuerte, quien pone las reglas es el llamado “rey del páramo” “El ayatolá del rock’n’roll” el poderoso e incuestionable Humungus, monstruoso ser humano, de músculos hinchados y rostro deformado, el cual tapa con una atemorizante máscara metálica. Villano pocas palabras, pero que cuando habla, todos callan.No duda en enchular su vehículo amarrando un par de muertos al parachoques, o encadenar del cuello a alguno de sus secuaces si ha osado desobedecerlo. Es que con Humungus no se juega, si no pregúntenle al “loco Max” que a pesar de ser un rudo con nervios de acero, igual se la pasó toda la película arrancando de el.

Tierra y Cielo, Fearless Hyenna II (1983)

Si vamos a hablar de villanos, los que aparecían en las añejas películas de Jackye Chan si que eran desgraciados, de esos que se ríen a carcajadas de su propia maldad mientras posan su pie sobre la cabeza de un pobre infeliz a punto de morir. Siempre se cagaban al padre de Jacky, a su abuelo, o a su tío que “lo crió como a un hijo”, aparte de masacrar sin piedad a cuanto poblador pobre osara cruzarse en su camino. Ejemplo claro de esto fueron los invencibles “Cielo” -interpretado por el inmortal antagonísta del kung fu, Yen Shi-kwan- y “Tierra”. Dos maestros de las artes marciales y la maldad, de generoso bello facial (tarantino’s rip off), que por separado ya eran lo suficientemente fuertes como para arrasar con toda una escuela de Kung-fu, pero combinados, eran un verdadero holocausto de golpes y muerte, llegando incluso a practicar técnicas hipnótico-lisérgicas para atontar a sus oponentes como antesala de una contundente ensalada de patadas y combos. A eso llamo yo matonear con estilo.

Lacerda, Fear And Loathing in Las Vegas (1998)

El sexto villano de esta sección siempre será algo singular, y como primer ejemplo creo que no hay nadie que encaje mejor que un villano que nunca tubo intenciones de serlo, y es más, ni siquiera se enteró de que lo era. Esto le ocurrió al fotógrafo de apellido “Lacerda” en la lisérgica película de Terry Gilliam “Fear and Loathing in Las Vegas" (1998) (basada en la vida del Dr. Hunter Thompsom), donde un periodista y su abogado, en una de sus tantas paranoias inducidas por el desbordado consumo de drogas, pensaron que Lacerda era un agente encubierto enviado con oscuras intenciones, y para colmo pretende quedarse con "la nueva conquista" de uno de los protagonistas… per claro, todo esto solo pasaba en sus “ácidas” cabezas.

TURA SATANA (R.I.P)

2011-02-14T20:37:00.001-03:00

Desde el pasado 4 de febrero, todas las “chicas bien” pueden dejar de tomar sus pastillas para dormir. Ya no habrá quien golpee hasta la muerte a sus novios, las secuestre y las maltrate… ha fallecido la gran Tura Satana y con ella el demonio vestido de negro, Varla...

De origen Japonés y de vida difícil, según sus propias palabras fue violada a los 10 años por cinco hombres. Lejos de obtener justicia fue enviada a una correccional. Lideró una pandilla de chicas y practicó Karater y Aikido, nada más que para dedicarse durante quince años a perseguir a sus violadores y cobrar justicia con sus propias manos.

Se convirtió en bailarina exótica, luego entró al mundo del cine y fue también una de las esporádicas novias de su majestad Elvis. En 1965, un talentoso ex fotógrafo de Playboy llamado Russ Meyer, la llamaría a protagonizar “Faster Pussycat Kill Kill”, la mejor película sobre mujeres rudas filmada jamás. En un tiempo donde los derechos de la mujer todavía no eran muy asimilados por la sociedad norteamericana, ella encarnó a una violenta villana, quien vestida de negro de pies a cabeza y un increíble escote, recorría a toda velocidad las carreteras californianas, tomando todo lo que quería cuando quería, bebiendo whiskey de la botella para luego salir a correr en su deportivo, y si es que tenía suerte, podría enfrentarse a golpes con el machote de turno.

Desde Dos Tiros al Aire rendimos este humilde homenaje a quien fuera, sin duda alguna, la mas “femme fatale” de todas, Tura Satana, por siempre.

La Tre Volti De La Paura (Black Sabath 1963)

2011-02-13T22:06:00.018-03:00

Un verdadero clásico dentro del cine, Black Sabbath (al menos así llego a América) son tres historias empapadas del antiguo horror. Toda la cinta pasando desde su escenografía hasta variedad temática esta sumergida en algo innegable para esos años, elegancia.

Domingo, 8:30 de la tarde, solo te quedan unas cuantas horas para disfrutar de tu ultimo día libre antes de volver al tedioso lunes, por lo tanto sabes que tienes que aprovecharlas bien, entonces nos hacemos la gran pregunta: que hacer antes de dormir?

Repuesta a ese dilema existen muchas pero al menos la mia fue: fumarme lo poco y todo de lo que me queda guardado, buscar las 3 latas de cerveza que esperan en el refrigerador y presionar play en el control para ponerme a ver un clásico, una guía del buen cine, un deleite visual, estoy hablando de… La Tre Volti De La Paura!!

De hecho creo que es casi una exageración del género por lo tan bien logrado que queda montada la cinta, pero en fin nadie desconoce su grandeza.

Tres relatos plagados de suspenso, el cual es adquirido por el espectador de distintas formas, la primera es claramente un giallo el cual nos cuenta sobre un psicópata que con el argumento del lesbianismo en medio nos dicta un discurso, en segunda lectura, algo conservador pero demasiado intrigante como para abandonar de ver. Como dato curioso, en la version estrenada en Estados Unidos, la AIP contrato al mismo Bava para re-montar , cortar y doblar este episodio con el fin de darle una perspectiva mas fantastica y quitar el argumento lesbico .Dentro de la linea del suspenso nos deja listos para la próxima escena.

El segundo relato es acerca del vampirismo en un estado distinto, con un contexto totalmente diferente del habitual, pues se sitúa en un familia campesina de bajos recursos (y no, no es la familia Hingalls por si acaso,) las mentiras, el ansia y el miedo se funden en este thriller que nos deja mas que conformes de lo que esperabamos, todo muy bien hasta que llegamos a la parte final de este grandioso pedazo de película, pues nos regala un delicioso platillo final, un postre después de la cena, un cigarrillo para ver una iluminada y desolada ciudad, un café al aire libre es decir un gran tercer capitulo en el cual lo único que veremos será terror. La temática simplemente habla de un mujer cuidando un cadáver en un viejo departamento, pero solo eso basta para acelerarnos el pulso cardiaco tanto por la intriga como por los efectos de maquillaje, pero lo mas importante por el sello y firma personal de Bava: la iluminación. Todo esto junto se comprime en el nombre del cual nunca se debería olvidar un amante del buen cine clásico de terror: La Tre Volti de la Paura

Everything Is A Remix: KILL BILL

2011-02-12T18:20:00.000-03:00

Siempre nos ha simpatizado Tarantino y su mundo del buen gusto, pues a parte de entretenernos con diálogos que "le dan vuelta al asunto" también nos gusta ir viendo los guiños y "homenajes" a distintos films.
Alguien llamado Rob Wilson (editor y asistente en los Ángeles) logro juntar varias de las inspiraciones que lograron crear Kill Bill y por que no decirlo, mas de alguna de estas nos sonara a coincidencia.

CARNE DE NEÓN (corto)

2011-02-10T14:55:00.002-03:00

15 minutos que no desperdiciarás. Palabra de hombre.

Corto de Paco Cabezas realizado el 2005. Este año se convertió en un largometraje del mismo nombre, atentos a su estreno.

Stevie Ray Vaughan

2011-02-08T23:33:00.007-03:00

Hoy en 2 tiros hemos decidido ponernos sombreros de vaquero con pluma, chaquetillas al estilo mexicano e imaginar que tocamos guitarras Fender… No!, no nos disfrazamos de proxenetas si no que recordamos a uno de los grandes de blues eléctrico y el rock and roll, señores … Stevie Ray Vaughan

De gustos generales, creo que no existe nadie a quien no le guste Stevie Ray y los que no, pues es simplemente es por que no lo conocen, guitarrista fanático de Fender y vestido de Mariachi llego para marcar el camino del blues y el rock hasta los 36 años

Perdido entre la cocaína y el whisky logro rehabilitarse y durante todo ese trayecto existió algo que ,a parte de su enorme talento musical, nunca perdió … su mal gusto para vestir.

Nacido en el 54, curiosamente ninguno de sus padres tenia “dedos para el piano” de hecho su padre era un músico frustrado, quien cerca de los 8 años le regala su primera guitarra lo que seria el principio de un verdadero camino musical.

Luego a mitad de los 70 junto a “Las cobras” saca su primer disco pero en el 82 se encarga de deleitarnos con uno de los mejores “Texas Flood” quien llama la atención de David Bowie quien lo apoda como el Hendrix blanco, este lo invita a participar de una gira pero Ray lo rechaza para seguir en sus propios proyectos.

Como había mencionado, al pasar los años se empieza desayunar con falopa y wyskachos (cocaína y whisky) por lo que decide internarse para volverse completamente abstemio (increíble pero cierto).

Al regresar comenzó a tocar con artistas como Dick Dale, Albert King, Jeff Beck y su amigo Eric Clapton, quien también vivió un periodo oscuro.

En la madrugada del 27 de agosto Stevie va a visitar a su novia en un helicóptero usando el asiento que le correspondía a Clapton, pero el aparato sufrió un accidente por culpa del piloto poniendo así fin a la vida del músico y los 5 tripulantes.

Los restos de Vaughan s encuentran en Dallas, Texas pero su música nos acompañara eternamente, recordándonos que el rock casi siempre va a acompañado de drogas y grandes historias para contar.

GOBLIN: SOUNDTRACKS PARA UN MAL VIAJE

2011-01-29T22:06:00.003-03:00

Érase un vez un genio del cine de horror italiano, en ese entonces este joven -poseedor de una creatividad fuera de serie- preparaba lo que sería su nueva película, y como era de esperar, quería hacer de su trabajo una verdadera pieza de museo, una obra de arte integral, que emanaran maestría desde todos sus puntos de vista. El guión, la dirección y fotografía no eran un problema, ya que habiendo sido uno de los mejores aprendices del “Maestro del Macabre”, don Mario Bava, las cualidades cinematográficas le sobraban. Pero lo que a esta joven promesa del horror le faltaba para que su nueva película sea una verdadera obra maestra, era una banda sonora que se ajustara a su estilo creativo...

Técnicamente genial; como su dirección, perturvadora; como sus guiones y psicodélica como su propia fotografía. El genio del asesinato cinematográfico, a pesar de contar ya con algunas piezas musicales compuestas por Giorgio Gaslini, se negaba a quedarse simplemente con eso, que si bien no era un material para nada malo, no era lo que Dario Argento buscaba para su nueva obra maestra, Profondo Rosso...

Así, dicen que de pronto a sus oídos llegó la recomendación de contactar a una joven banda de rock progresivo llamada Goblin, que luego de un par de intentos infructuosos por ser producidos en Inglaterra, habían regresado hace poco a su Roma natal. Dicen que en ese momento Dario Argento tomó la dichosa recomendación y escuchó los acordes de Goblin… media hora más tarde, Argento estaba recogiendo su mandíbula del piso con una mano, y con la otra tomaba el teléfono para invitar a esta banda a formar parte de su nuevo proyecto.

Luego de esto el cuarteto compuesto por Claudio Simonetti en los teclados, Agostino Marangolo en la en la percusión, Fabio Pignatelli en el bajo, Máximo Morante en la guitarra y la intervención ocasional de Antonio Marangolo con el saxo, se consagraron en Italia como músicos de de primer nivel, aumentando considerablemente las ofertas para componer en otras películas. -Dato curioso relacionado con esto, es que hoy podemos ver películas italianas como Contamination (1980), o Night of The Zombies (1981), cuyas direcciones o guiones podrían dejar mucho que desear, pero gracias a Goblien en la banda sonora, el espectador tiene por lo menos un motivo para verlas.

Por supuesto, las mariposas que Argento sintió en la boca del estómago luego de escuchar Goblin por primera vez, no lo engañaban, ya que la relación entre el director y la banda fue tan perfecta que, luego del rotundo éxito de Profondo Rosso, nuevamente los citó, esta ves para componer completamente la música de lo que se convertiría en una de las simbiosis audiovisuales más perfectas de la historia del cine.

Lo que hizo Goblin en Suspiria, y, que posteriormente se convertiría en su sello, fue la inserción de efectos de sonido en sus composiciones (gritos, susurros y lamentos, por ejemplo), que, a la ves que la decoraban los temas, al mismo tiempo se complementaban perfectamente con las imágenes y escenas del film….

Para ese entonces el cuarteto trabajaba para “Cinebox Records”, sello musical dedicado exclusivamente a la grabación de bandas sonoras. Arma que resultó ser de doble filo, ya que si bien, por un lado a Goblin le llovían propuestas de trabajo en el cine, por otro lado, eran unos completos desconocidos para el mundo del rock en general, ya que a su sello nunca le interesó producirlos como banda independiente. Cosa que hoy en día, sin duda les debe pesar mucho tanto a los otrora integrantes de Goblin, como a la gente de Cinebox Records, que se farrearon una banda con mucha más proyección y fama internacional. Sin embargo, Goblin, hoy se alza como una banda de culto, poseedora de algo mucho más valioso que la fama mediática, el inmenso respeto, otorgado nada más que por el “boca en boca” y reafirmado por el incesante paso del tiempo. Privilegio del cual muy pocas bandas se pueden jactar.

Create a playlist at MixPod.com

PAM GRIER

2011-01-22T04:52:00.004-03:00

Quizás lo primero que vas a pensar cuando veas esta fotografía sera ¿y a esta mina donde la he visto?” pues bien como dice el titulo su nombre es Pam Grier y tuvo el papel principal en Jackie Brown (97), la cuarta película de Tarantino y estamos todos de acuerdo de que ese weon si que sabe! Por ende, si fue seleccionada es por que su pasado filmografico le presende.

Pero pasemos a lo que nos interesa, dentro del Blaxploitation fue un icono desde principios de los 70’s protagonizando films violentos y llenos de estilo como Coffi (73), Foxy Brown (74 y de las mejores), y aunque se le acabo la fama al genero ella quedo marcada como un icono dentro del cine under lo que la llevo a participar en series tan conocidas como Miami Vice o El Príncipe del Rap, pero basta de letras y sigamos con lo que todos queremos ver, FOTOS !!

Female Prisioner n° 701: Scorpion (1972)

2011-01-19T18:06:00.001-03:00

Director: Shunya Ito / Guión: Fumio Kônami, Hirô Matsuda / País: Japón.
Si hay algo que los japoneses dejan bien plasmado en su cine de explotación, es que conocen, desarrollan y hasta parecen disfrutar tanto del abuso como de la venganza. Por este mismo motivo es que los nipones deben ser los poseedores de las mejores escenas en este género setentero conocido como “violación y venganza”. Primero – y como manda el estilo- te hacen odiar al antagonista a muerte por medio del sometimiento extremo de la victima de turno, para que luego esta, en el desenlace, obtenga su merecida y ojala muy creativa venganza. Entre estos casos tenemos la película de 1972 llamada “Joshuu 701-gô: Sasori” o "Female Prisioner n° 701: Scorpion"...

La legendaria actríz Meiko Kaji (Lady Snowblood) en el papel de Matsu “El Escorpión”.

Un oscuro filme perteneciente al otrora popular subgénero dedicado a la violencia y corrupción en las cárceles de mujeres, donde los tratos vejatorios hacia las internas son el móvil utilizado como excusa para mostrar el verdadero gancho comercial, la violencia y el sexo. En este género las películas a veces no pasan de ser un show de tetas barato sin contenido ni gracia, pero otras, como en este caso, son verdaderas joyas del explotaition, con escenas de antología y una dirección muy creativa.

Meiko Kaji, actriz dueña de la mirada mas escalofriante del cine japonés, protagoniza la historia de Nami Matsushima, conocida dentro del recinto penal como Matsu “el escorpión”. Bella joven de pocas palabras y personalidad indomable, que carga en sus espaldas un terrible pasado; Aburrida de ser explotada como esclava sexual por un mafioso, decide darle muerte, por este hecho es acusada de asesinato y enviada a una de las peores cárceles de mujeres, en ese lugar Matsu será sometida brutalmente tanto por internas como por los gendarmes (cosa que como supondrán da pie para la inclusión de una infinidad de escenas de alto calibre erótico). Pero “El Escorpión” tiene el corazón mas petrificado que cualquiera del lugar, y resiste con fuerza sobrehumana todos los castigos, llegando incluso a burlárse de sus torturadores cada vez que puede.

Ojos de venganza...

Letalmente bella

Su personalidad intransigente y sus recurrentes intentos de escape tienen furiosos, tanto a los directivos como a los guardias del penal, que no escatiman en derrochar creatividad para encontrar nuevas formas de someterla y torturarla, donde por supuesto no faltará el siempre bienvenido Shibari (amarre erótico con cuerdas). Pero sus captores deben ser cautelosos, ya que al primer descuido Matsu “El Escorpión” escapara, y comenzara un verdadero infierno para todos quines alguna vez la maltrataron.

La estetización de la tortura y la violencia se mezclan con una dirección creativa e imaginativos trucos de edición como fondos pintados y efectos cromáticos (que de paso intentan aplacar la falta presupuestaria), aunque con tanta violencia gratuita, japonesas en pelotas y escenas antológicas, finalmente la falta de presupuesto termina pasando a segundo plano. Como sea, es una excelente muestra de cine de popular japonés, que en su tiempo, occidente nunca tuvo la oportunidad de disfrutar, y ahora gracias a su majestad Internet la tenemos a un clic de distancia. Deje de perder su tiempo de una vez por todas en esas redes sociales chismorreras y comience adescubrir los verdaderos manjares que ofrece la web.

Un año después de esta película, Meiko Kaji protagonizaría el papel de Yuki Kashima en el venerado film Lady Snowblood (1973), hecho que la convertiría finalmente en una actriz de culto para los fans del cine oriental, entre ellos el famoso director Quentin Tarantino, quien la homenajeó copiando tanto sus vestuarios como algunas locaciones (batalla en la nieve por ejemplo) en su taquillera Kill Bill.

¿Quien dijo que las japonesas eran dóciles y cariñosas?

Dyanne Thorne

2011-01-18T23:56:00.003-03:00

"La Loba" y sus cachorros

Si la sola idea de un ajustado uniforme femenino de comandante Nazi, con látigo y esposas incluidas, ya parece los suficientemente excitante para algunos, imagínense si este mismo uniforme lo lleva puesto una mujer madura de increíbles curvas, temple de acero, personalidad intransigente y caderas ardientes.

Esa es la imagen que perfectamente proyectó la señora Dyanne Thorne -de en ese entonces, 43 años de edad- cuando se puso en el papel de ILSA, la Loba de las SS (1975).

A más de 35 años del estreno de su memorable película, y como primera entrada dedicada a las féminas de culto en el cine, hoy con cariño recordamos a la loba de las SS , el icono máximo del fetiche autoritario ultraderechista, que, a pesar de que podamos tener ideologías dispares, todos estamos de acuerdo en que la vieja estaba bien buena

psst... pincha donde dice seguir leyendo, te conviene...

psst... más fotos de Ilsa en pelotas, por aquí...http://www.filmsamling.se/dyanne/pinup.html

Serial Mom (1994)

2010-12-20T00:20:00.006-03:00

Directores, todos tenemos algún favorito o al menos alguien que nos simpatiza, en esta ocasión tengo el gusto de referirme a uno que esta en mi lista de preferidos y lo hago con una de sus obras mas accesibles (no comerciales) del gran John Waters, Serial Mom.

Imagínate despertar a las cuatro de la mañana, ir al baño y encontrar tu bañera llena de interiores de vacuno y excremento mientras suena una de esas armoniosas melodías de cuentos de hadas de los films de Disney de los 70’s, bueno eso es John Waters (Pink Flamingos, Airspray) quien a través de las pésimas costumbres, mal gusto y sonidos exageradamente reales hace una critica del americano país en el cual se desenvuelve.

Director: John Waters

Guion: John Waters

Pais: E.E.U.U

En Serial Mom desarrolla una comedia negra y le baja un poco el tono a sus tan características excentricidades, aquí muestra una familia en Baltimore (todo siempre pasa ahí en las películas de Waters) de clase media, viviendo el sueño americano, el padre un dentista y soporte económico, la adolescente hija, el joven primogénito quien atiende un video club y es asiduo a los films de terror y gore y finalmente nuestra protagonista, Beverly Stuphin (Kathleen Turner) la madre asesina.

Es ella quien representa a una psicópata con todas sus manías y explosiones de carácter, podríamos decir que esconde varios secretos que fácilmente la delatarían como una persona poco común ya que colecciona recortes de asesinos seriales, libros acerca del tema, acosa a su vecina y hasta tienen correspondencias con un reo, sin contar las grabaciones y saludos del propio Ted Bundy.

Sus ganas de matar pueden ser impulsadas por cualquier acto que ponga en riesgo la felicidad de su familia como alguna vecina que le quite el estacionamiento del súper, otra que no recicle, alguien que desprecie a su hija o simplemente no rebobine un VHS al entregarlo.

Pero mas allá de esto lo que nuestro director de bigotillo nos quiere mostrar es la hipocresía de la sociedad americana, ya que por un lado nuestra “heroína” es un ama de casa que realiza deliciosas y mimadas comidas y por otro mata sin remordimiento a quien rompe con las buenas costumbres.

Para que ahondar en la tremenda actuación de Kathleen Turner, si desde un principio nos simpatiza y hasta inconcientemente nos hace apoyar sus asesinatos, bueno esto también es gracias a la mente de waters quien escribe y dirige esta obra.

Finalmente la señora stuphin termina defendiéndose sola en un juicio no sin antes escapar de la policía con persecución incluida.

Una sátira social altamente recomendable, única, entretenida y bizarra dentro de un mundo de ensueño.

AZRAEL (1993)

2010-12-15T11:53:00.005-03:00

Hace muchos años atrás, en mi época comiquera, existió un personaje fuera de lo común, un antihéroe malvado, violento y que curiosamente por mas que me provocara desacuerdo con su desenvolver era intrigante conocer su desenlace, de la serie, la caída del murciélago (Batman) hoy recordamos a Azrael.

Lo mas relevante dentro del universo Batman es que aquí nadie tiene superpoderes llegados desde el espacio, o por alguna explosión radioactiva, no, aquí hablamos de un detective que ha surgido de una lucha interna entre la venganza y lo correcto.

Pero existió alguien que estuvo a punto de dar un vuelco a la historia de Bruce Wayne.

Jean Paul Valley es un estudiante de la universidad de ciudad Gotica quien sin saber fue preparado genéticamente antes de nacer (inyectando esencias animales) y manipulado hipnóticamente para ser el ultimo de los asesinos de una antigua orden templaria.

Tras la muerte de su padre recibe un manto que despierta todas sus condiciones secretas y al ir en busca de venganza (matando a todo quien se cruce) se encuentra con Batman quien lo guía para cambiar el futuro de su destino ya escrito, todo va bien hasta que BANE le rompe la espalada al murciélago lo que obliga a Valley a quedar como el nuevo guardián de ciudad gotica.

Pero como su instinto animal le llama a la destrucción y al sadismo modifica el traje del hombre murciélago llevándolo al punto de convertirlo en un arma lleno de cuchillas y prácticamente impenetrable, es aquí donde vemos a un nuevo Batman cruel y lo mas importante asesino.

Tras la recuperación del batman original este vuelve para pedir nuevamente el manto del hombre murciélago pero Azrael se niega lo que conlleva a un enfrentamiento que curiosamente termina donde todo comenzó, en la cueva donde una vez un infante Bruce Wayne cae accidentalmente.

Valley es derrotado por la inteligencia y no por la fuerza lo que nos reafirma el carácter de la serie.

Si bien años despues la historia continua aparte, lamentablemente Azrael fue olvidado como un personaje secundario pero el baño de sangre y las miradas de terror de los enemigo de batman se quedaron como un sorprendente y refrescante recuerdo.

GRAND FUNK "ON TIME" (1969)

2010-12-09T11:32:00.018-03:00

Una de las señales más claras para identificar una buena banda de rock, es que esta en sus inicios haya sufrido el repudio constante de los “críticos especializados” de su tiempo, le pasó a motorhead, a los Ramones, Black Sabbath, Misfits y por supuesto a Grand Funk, a quienes, a pesar de tener miles de fans hambrientos por escucharlos, a penas los tocaban por la radio.

Como hasta hace un par de años era la rutina habitual de todos los viernes, llegaba a la casa de uno de mis grandes amigos tocando la puerta con los pies, este me hace pasar, le hago entrega oficial de las botellas de cerveza que ocupan mis brazos, este a su vez las va a dejar al congelador, se trae un par de vuelta, juntamos fuerzas para enrollar algo de fumar y me dice…”cacha esta hueá”, y rápidamente coloca un cd en el equipo, presiona “play” y !BUM!, una inyección de 220 volteos, directa a la vena. Comenzaba uno de los discos más entretenidos de la historia del rock.

On Time de Grand Funk es un disco como pocos, y que sin duda debe ser considerado una verdadera joya en la historia del rock por varias razones. De la mano de un power trío completamente afiatado, compuesto por Mark Farner en voz y guitarra, Don Brewer batería y coros y Mel Schacher en el bajo, este disco no podía empezar de mejor forma que con ese cañonazo sonoro directo al tímpano llamado “Are you Ready”, que nos toma fuertemente del brazo para no soltarnos hasta el final. En este viaje pasaremos por todo tipo de estilos, que se mezclan y conjugan perfectamente entre si, permitiéndonos por ejemplo disfrutar el funk elevado a niveles de potencia inusitados en temas como T.N.U.C o Into The Sun, o el potente blues rock de “Time Machine”, para luego rematarnos con uno de los mejores lentos de la historia del rock, “Heartbraker”, compuesto por Mark Farner y dedicado a su hija fallecida a muy temprana edad, con unas guitarras y voz capaces de desgarran el alma de cualquiera.

Lo increíble de este álbum es que a pesar de ser el primer disco de la banda, pareciera mostrarnos un grupo muy experimentado y sólido, con muchos años de carrera encima. Los cambios de ritmo, guiados por el baterista Don Brewer por ejemplo, son simplemente inmejorables. Después de todo, no cualquier banda está entre las favoritas de Homero Simpson.

HIERONYMUS VAN AECKEN "EL BOSCO"

2010-11-22T22:58:00.034-03:00

Detalle de "Cristo en el Limbo"

Uno de los artistas más bizarros de la edad media se llamó Hieronymus van Aecken, más conocido como “El Bosco”. Pintor neerlandés considerado como el primer surrealista de la historia... curiosamente, sin serlo.

La corriente pictórica que desarrolló el Bosco para sus obras fue el “Estilo Flamenco”, caracterizado por ser muy detallista y bastante tétrico por si mismo, cosa que éste aprovechó para retorcer y moldear a su (bizarro) antojo. Pero a pesar de que los cuadros del Bosco están repletos de seres fantásticos escenarios irreales, sus obras no evocan temáticas oníricas como generalmente acostumbra y dicta el surrealismo, este personaje no soñaba con las imágenes de sus cuadros, ni alucinaba con ellas por el uso de drogas como se dijera alguna vez, sino que mas bien eran interpretaciones muy creativas del discurso eclesiástico de su época (finales del siglo XV), donde la Iglesia católica aprovechando la ignorancia de los tiempos que corrían (y corren, pareciera) adoctrino a la sociedad bajo un discurso que afirmaba la existencia de un cielo e infierno como lugares físicamente reales, recompensa o castigo tangible después de la muerte. El Bosco representaba estos "castigos y recompensas " en escenarios tan mágicos como caóticos y tan bellos como macabros, siempre acompañados de una innumerable cantidad de metáforas y simbologías, algunas aún sin descifrar.


Tríptico "El Jardín de las Delicias"

"La Muerte y la Miseria

El Bosco tuvo la suerte de nacer en una familia acomodada, cosa que le permitió desligarse de los trabajos por encargo tan típicos de la época, para dedicarse a sus cuadros con una libertad creativa impresionante. Esto sin duda queda al descubierto al apreciar su fascinación por pintar seres grotescos en escenarios caóticos y aparentemente desordenados (pero que sin embargo gozan de un equilibrio visual magistral), como una metafórica forma de representar los vicios y corrupción de la sociedad medieval. Como podemos apreciar, también impregnaba sus obras con una fuerte critica social, cosa casi insolente para su época.

Los 7 pecados capitales

Detalle del lado derecho de "El Jardín de las Delicias", considerada como una de las mayor influencia para lo que posteriormente se conocería como surrealismo.

Detalle del infierno en "El Carro de Heno"

"La Barca de los Locos"

"Cristo con la Cruz a Cuestas" (nótese el trabajo de rostros)

Detalle de "El Juicio Final"

"Cristo en el Limbo"

Detalle de "Cristo en el Limbo"


Detalle de la representación del infierno en "El Jardín de las Delicias"

Danger: Diabolik (1967)

2010-11-13T00:33:00.013-03:00

Imagina a un James Bond trabajando para sus intereses, ambientado en los sesentas al mas puro estilo de batman con una ciudad llena de dinero joyas y bellas chicas … esto es Diabolik

La primera vez que vi Danger: Diabolik sentí eso que todos los asiduos al cine buscan, algo tan simple como encontrar un pequeño tesoro, una película que agregas casi automáticamente a tu lista personal de clásicos. Al comenzar a verla notas que esto ya no se trata de alguna cinta simplemente buena, o de culto, no! Esto va mas allá, todo esto resumido en una palabra: ESTILO!

Director: Mario Bava
Guión: Mario Bava, Brian Degas, Tudor Gates, Dino Maiuri
País: Italia

Vamos a empezar por el apartado técnico de esta italiana producción, el director es Mario Bava, quizás no es necesario ahondar sobre quien es, puesto que en estos días ya forma parte casi de una cultura general, pero lo que destaco es el hecho de su forma de narrar y filmar a la hora de contar una historia y aquí no nos defrauda tampoco pues crea una atmósfera de viñetas y nos recuerda que no solo destaca en el genero del terror . Tras las cámaras, su hijo Lamberto Bava quien hace de asistente de dirección. En lo musical participa nada mas y nada menos que el mismísimo Ennio Morricone quien dedica una obra con riff de guitarra, golpes de las teclas del piano y trompetas psicodélicas.. La producción esta a cargo del recién fallecido Dinno De Laurentiis quien aporta con sus grandes e imaginativos planos los cuales construidos en sus estudios deleitan tanto como lo hizo en sus otras películas tales como Manhunter, king kong, Conan y el ejercito de las tinieblas, la tercera evil dead, entre otras.

Pero vamos a sumergirnos en esta fascinante obra, todo parte situándonos en unos cool años sesenta mostrándonos un transporte de dinero falso desde el banco al puerto, ahí dentro esta el inspector Ginko preparando un plan, el dinero realmente se ira en un par de limusinas con supuestos diplomáticos y no en el convoy acordado, hasta aquí todo bien hasta que llegan a destino y una misteriosa cortina de humo hace que el automóvil con el dinero se pierda por los aires elevado con una grúa … todo esto es un plan de … DIABOLIK! Quien se ríe malvadamente como buen antihéroe, los disparos al aire no sirven de mucho ya que el ladrón se sumerge en el agua para huir con las bolsa de morlacos en su lancha. Luego hace un cambio a su automóvil jaguar y dentro de un puente se sube a otro donde lo espera su esposa/asistente Eva (que por cierto resalta por su belleza y dinamismo) y así perder al helicóptero que lo seguía.

Activando su entrada secreta a la base llegan bajo tierra para terminar haciendo el amor sobre un montón de dinero.

Pero esto no se va a quedar ahí pues las autoridades llama a un estudio de televisión a la prensa para anunciar que la pena de muerte esta de vuelta temporalmente, es decir hasta que acaben con diabolik y para nuestra sorpresa el susodicho se encuentra aquí junto a su novia pasando inadvertidos, entonces largan una carga de gas hilarante en el lugar, pero no sin antes tomar el par de antídotos en forma de píldoras. Sospechosamente el gas es de color verde y todos terminan riendo … se les hace familiar?

La ley se pone las pilas y comienza a atrapar a la gran mayoría de los delincuentes de la ciudad, así que el capo máximo de la mafia Ralph Valmont hace un pacto con el inspector Ginko, el le entrega a Diabolik a cambio de que la nueva ley termine.

Mientras tanto el bandido se entera que a la ciudad llegara el ministro de finanzas junto a su esposa quien llevara a relucir su collar de 11 esmeraldas en un antiguo castillo, es el regalo de cumpleaños ideal para la novia de un temerario ladrón.

Esta demás decir que nuestro protagonista logra infiltrase dentro del castillo con sus estrafalarios instrumentos y la información de su esposa quien se había colado, lo malo es que esta es reconocida y descrita el grupo de mafiosos con un modernísimo sistema computacional, bueno no, en realidad solo eran transparencias pintadas una sobre otra … pero bueno estos momentos tan hilarantes son los que van dando forma a nuestra película, luego de esto nos deleitan con una huida llena de efectos de antaño y un artilugio mas que ingenioso para confundir a sus perseguidores.

En unas escenas mas adelante raptan a la exquisita co-protagonista y le ofrecen a Diabolik su vida por el collar, están todo de acuerdo y van hacer el cambio en un avión, Valmont le dice que su esposa esta en una cabaña que se encuentran sobre volando y que se debe ir en un paracaídas a lo que este acepta pero llevándose consigo al mismísimo Valmont, cuando van en plena caída libre el avión explota pues Diabolik le ha puesto una bomba magnética (¿?) al llegar a tierra obviamente lo estaba esperando el inspector Ginko quien se lleva la sorpresa de que su presa a muerto, pero es solo una treta mas del dúo de ladrones pues mediante una droga usada hace siglos este se produce un estado de muerte aparente durante 12 horas y es cuando despierta en la morgue para así nuevamente escapar a su guarida subterránea (mas ¿?)
El ministro ofrece una recompenza de 1 millon de dolares por diabolik por lo que este con la escuza del mal uso del dinero publico hace estallar el edificio!

Por ultimo el gobierno realiza un importante traslado de un gran, pero en serio, gran lingote de oro de unas 20 toneladas y no nos defraudan al ver que diabolik va tras el, asaltando un tren con la ayuda de su seductora esposa, navegado y arrastrando submarinamente su botín esta vez es seguido hasta su escondite donde termina acorralado y bañado en oro mediante una explosión de la caldera donde derretía el mineral, pero en una ultima toma nos lo muestran aun vivo pues su traje lo protegía. (nuevamente ¿?)

Para finalizar tras ver este pedazo de film, es imposible traer a la memoria a la clásica serie batman y el estilo heroico de James Bond, el protagonista John Phillip Law es algo rígido al momento de interactuar con los demás pero simpáticamente crea un toque de misterio, como lo pide diabolik, las luces tan características de Bava no se echan de menos y los planos de producción de De Laurentiis asombran, la vida tan cool de nuestros protagonistas nos envuelven y reconfortan cada vez que cumplen con su objetivo, por que? Pues por que nos entregan lo que pedimos, ya sea un escape asombroso, un plan bien ejecutado o un señido vestido envolviendo el cuerpo de Eva, como bien te decía al principio este par de ladrones son puro estilo!